TheKingManson

Black Diamond

AC/DC est un groupe de musique australien, pionnier du hard rock (appelé parfois hard blues).

Musique
Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et rock : mesure binaire (très appuyé chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisé en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. Cependant, la musique d'AC/DC est empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much, par ex.) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip, par exemple).
Qualifier la musique d'AC/DC de heavy metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge (The Razor's Edge et Thunderstruck) empruntent quelques éléments au metal.

La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi bien au niveau du style que de la qualité. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même...


Historique

Le commencement
Nés en Écosse, à Glasgow, les frères Young (George, Malcolm et Angus) arrivent en Australie en 1963, et s'installent dans la banlieue de Sydney. C'est George qui commence le premier à jouer de la guitare, suivi par Malcolm puis Angus. Dans les années 1960, George connait le succès avec les Easybeats. Ce succès déteint sur Malcolm qui rejoint en 1971 le Velvet Underground de New Castle (à ne pas confondre avec celui de Lou Reed). En décembre 1973, Malcolm crée son propre groupe : AC/DC.

Le nom AC/DC vient d'une suggestion de Margaret, sa sœur, qui a vu ce sigle au dos d'une machine à coudre de marque Singer. AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Cependant, les membres du groupe ne réalisent pas la connotation que le terme pouvait avoir : en argot, AC/DC signifie « à voile et à vapeur », c'est-à-dire bisexuel, une autre connotation satanique celle-ci, soupçonnée et défendue par l'église chrétienne, mais totalement fausse, défendait la traduction suivante: antechrist death to christ. Une autre idée de Margaret est l'utilisation de l'uniforme de collégien comme costume de scène (Selon certaines sources, Angus Young travaillait déjà à cette époque, certaines rumeurs disaient alors qu'il ne prenait pas le temps d'enlever son costume d'écolier pour aller répéter. C'est ce qui aurait donné l'idée du costume). Cet uniforme est devenu partie intégrante de l'image du groupe.

En 1973, le groupe est composé de Malcolm Young, Angus Young, Dave Evans, Larry Van Kriedt et Colin Burgess (avec pour postes respectifs, guitare rythmique, guitare solo, chant, basse et batterie). La sortie d'un single et la tournée des clubs qui s'ensuit amènent à se rencontrer AC/DC et Michael Browning qui devient le manager du groupe. Le line-up subit de nombreux changement de batteurs (Ron Carpenter, Russell Coleman puis Peter Clack) et de bassistes (Rob Bailey). Ronald « Bon » Scott, le chauffeur du groupe, propose ses services de musicien au groupe et redevient chanteur, après ses débuts en 1967 avec the Spektors, puis The Valentines (cf le tube "Build Me Up Buttercup"), et Fraternity (1970- cf "Seasons Of Change"). Cette place de chauffeur étant pour lui, avant tout, un moyen comme un autre de subvenir à ses besoins. Voilà des mois en effet que Bon scott, depuis son dernier groupe (Fraternity) est tenu éloigné du monde du rock à cause d'un grave accident de moto.

Le groupe enregistre leur premier album (High Voltage) en 1975 avec Malcolm Young, Angus Young, Bon Scott, George Young, Tony Currenti (guitare, guitare, chant, basse, batterie), produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. Sorti en mars 1975, cet album n'a pas le succès escompté. Le line-up se fixe après le recrutement de Mark Evans à la basse, et Phil Rudd à la batterie.


Le début du succès
Le second album du groupe (T.N.T.) sort en février 1976 et est un succès : il se vend à plus de 100 000 exemplaires.
La popularité du groupe est énorme en Australie. Dirty Deeds Done Dirt Cheap est enregistré en janvier 1976 et sort en septembre. Pour conquérir une reconnaissance internationale, Micheal Browning décroche un contrat avec Atlantic Records.

En avril 1976, AC/DC s'installe à Londres. Pendant huit mois, le groupe enchaîne les concerts, aussi bien en première partie qu'en tête d'affiche. Parallèlement, les premiers albums d'AC/DC sortent en Europe. Le groupe rentre en Australie en décembre 1977.

Let There Be Rock sort en mars 1977.

En juin, Mark Evans quitte le groupe et est remplacé par Cliff Williams. AC/DC tourne désormais aux États-Unis principalement en ouverture (Reo Speedwagon, Kiss, Rush, Black Sabbath, etc.) ou dans des petites salles. Pendant la tournée européenne, AC/DC fait néanmoins la tête d'affiche.

En 1978 sort Powerage et le premier album live du groupe, If You Want Blood.Tout deux sont de grands succès.

Les producteurs Harry Vanda et George Young sont écartés au profit de Eddie Kramer (Kiss, Led Zeppelin) puis de Mutt Lange pour l'enregistrement de Highway to Hell. Mutt Lange donne à AC/DC un son plus rempli tout en gardant le tranchant qui a fait son succès. L'album de la consécration sort en juillet 1979. Le succès est phénoménal. AC/DC enchaîne les tournées avec des shows toujours aussi grandioses.


La mort de Bon Scott
Le 19 février 1980, Bon, après une soirée apparemment fort arrosée, se serait fait raccompagner par un certain Alisdair Kinear (sans doute un nom d'emprunt qui lui fut attribué par la police afin de protéger sa véritable identité), qui lui aurait proposé de le ramener chez lui. Bon, endormi dans une Renault 5, aurait été d'après les déclarations de Kinear à la police absolument impossible à réveiller. Kinear, plutôt que de ramener Bon chez lui, aurait décidé de l'emmener à son propre domicile, espérant qu'il se fusse réveillé durant le trajet. Le chanteur dormant toujours une fois les deux hommes arrivés, Kinear l'aurait laissé dans la voiture, le couvrant d'une couverture et barrant le véhicule. Le lendemain, tard dans l'après-midi, Kinear se serait réveillé, se serait souvenu de son passager et serait descendu le chercher. Arrivé à la voiture et trouvant Bon encore endormi, il l'aurait emmené à l'hopital où les médecins auraient constaté qu'il était déjà décédé, la mort étant dû à une asphyxie causé par ses propres vomissements. Cette version des faits n'est pas totalement attestée, seules les causes de la mort de Bon sont certaines.

Alors que ce décès aurait pu être le coup d'arrêt de la carrière d'AC/DC, le groupe décide de continuer. C'est Brian Johnson qui prendra le poste du chanteur.

Les membres lui rendront alors hommage en jouant un morceau de guitare : "bonny", lors d'un concert dans sa ville natale.

Le succès continue
En juillet 1980 sort Back in Black, moins blues que Highway to Hell, toujours produit par Mutt Lange. Cet album , qui débute par des sons de cloche , est évidemment un hommage à Bon Scott. Back in Black devient la seconde meilleure vente d'album, toutes catégories, juste après Thriller de Michael Jackson: l'album s'est vendu à plus 50 millions d'exemplaires à lui seul. AC/DC collectionne alors les prix, les récompenses, les titres honorifiques et les premières places. Désormais, AC/DC fait ses shows toujours et encore plus spectaculaires avec une cloche en bronze de plus d'une tonne frappée d'un « AC/DC » et d'un « Hells Bells », en référence à la première piste de l'album.

L'engouement continue en 1981 avec la sortie de For Those About to Rock, toujours avec le son Mutt Lange, et la tournée Cannon and Bell en 1982, qui se fera avec des canons de la guerre de Sécession.

Le déclin
En 1983, AC/DC enregistre un album très binaire Flick of the Switch. Phil Rudd est ensuite licencié à cause de problèmes personnels. Sur cet album le groupe s'autoproduit pour la première fois. Il sort en juillet 1983 et est un relatif échec commercial.

Simon Wright prend la place du batteur au sein du groupe.
En janvier, AC/DC est à l'affiche de la première édition du Rock in Rio : 2 triomphes devant 260 000 spectateurs époustouflés par le phénomène Angus Young. Fly on the Wall, sorti en juin 1985, auto-produit lui aussi, est tant un échec commercial que musical comme l'album précédent Flick of the switch, pour les fans clairement un cran en dessous des autres.
En revanche, le niveau des tournées est toujours bon.

Le retour au sommet
La carrière d'AC/DC est relancée en 1986 quand Stephen King leur propose de faire la B.O. de son film Maximum Overdrive. Il en découlera l'album Who Made Who (moitié compilation), produit par Harry Vanda et George Young pour la première fois depuis 1978.

En 1988, AC/DC sort Blow up Your Video, enregistré en France et produit par Vanda et Young, qui entérine le retour au sommet d'AC/DC. Retour triomphal du groupe en France au Zénith de Paris, le 6 avril 1988.

Au terme de la tournée européenne, Malcolm, épuisé par son addiction à l'alcool, cède sa place à son neveu Stevie, qui le remplace sur les 110 dates de la tournée américaine.

Simon Wright quitte le groupe en 1989 (Malcolm lui reproche de ne jamais être totalement synchro avec les autres instruments du groupe) et est remplacé par Chris Slade. En 1990, retour de Malcolm. AC/DC sort The Razor's Edge, produit par Bruce Fairbairn. Les ventes sont énormes, et les tournées magistrales. Il sera enregistré pendant la tournée le second live d'AC/DC : Live. Il faut attendre 1995 pour le retour de Phil Rudd à la batterie et un nouvel album : Ballbreaker.

Puis en 2000, sort Stiff Upper Lip, produit par George Young.

AC/DC assura la première partie des Rolling Stones au cours de l'été 2003, (le 30 juillet précisément), à Toronto au Canada.

Le 22 mars 2000, une rue de Leganés (près de Madrid en Espagne - Comunidad de Madrid) a été rebaptisée Rue AC/DC (Calle de AC/DC).


Puis le 1er octobre 2004 c'est la ville australienne de Melbourne qui inaugura sa « rue AC/DC » (ACDC Lane).

Une rumeur de tournée circule actuellement sur Internet, elle coinciderait avec la tournée 2007 d'Aérosmith.

Selon certaines sources, deux DVD sortiront durant le dernier trimestre de l'année 2007 avec un dvd sur la période Bon Scott et un deuxième sur la période Brian Johnson, avec des lives inédits ainsi que des plateaux de télévision. Le plus intéressant reste que AC/DC va rentrer en studio cet été (été 2007) afin d'enregistrer leur nouvel album qui sortira premier trimestre 2008. Une tournée mondiale suivra.

Discographie
1975 - High Voltage (Australie)
1975 - T.N.T. (Australie)
1976 - High Voltage
1976 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap
1977 - Let There Be Rock
1977 - Let There Be Rock (Australie)
1978 - Powerage
1978 - If You Want Blood (Live)
1979 - Highway to Hell
1980 - Back in Black
1981 - For Those About to Rock
1983 - Flick of the Switch
1984 - '74 Jailbreak
1985 - Fly on the Wall
1986 - Who Made Who (B.O. Maximum Overdrive)
1988 - Blow up Your Video
1990 - The Razor's Edge
1992 - AC/DC Live
1992 - AC/DC Live Special Collector's Edition
1995 - Ballbreaker
1997 - Coffret Bonfire
Album 1: Live From The Atlantic Studio
Album 2: Let There Be Rock - The Movie - Live In Paris
Album 3: Volts
Album 4: Back in Black (version remasterisée)
2000 - Stiff Upper Lip

Vidéographie
1980 - Let There Be Rock
1985 - Fly On The Wall
1986 - Who Made Who
1990 - Clipped
1992 - Live At Donington (VHS)
1996 - No Bull
2001 - Stiff Upper Lip Live
2003 - Live At Donington (DVD)
2005 - Family Jewels

Bon ça commence certe a dater un peu mais c'est vraiment la base du metal, ça doit être l'un des groupe de métal les plus connu et les plus mythique de tout les temps.

Kiss est un groupe de Glam Metal fondé dans le Queens à New York en 1972 par le guitariste Paul Stanley (de son vrai nom Stanley Eisen né en 1952) et le bassiste Gene Simmons (Chaïm Witz, 1949).



Kiss sur scène en 2004Suite à l'échec de leur premier enregistrement (sous le nom de Wicked Lester, album jamais distribué), Gene et Paul radicalisent leur approche de la musique et de la scène. Rejoints par le batteur Peter Criss (Peter Crisscoula, 1945) et le guitariste Paul "Ace" Frehley (1951),enfant terrible de Bronx, ils décident d'adopter un look particulièrement théâtral et provocateur, dans la lignée d'Alice Cooper. Ils se démarquent par ailleurs avec un maquillage intégral du visage, qui les transforme en véritables super-héros du rock n'roll : Gene est le Démon, Paul l'Enfant des Étoiles, Ace le Guerrier de l'espace et Peter le Chat.

Les premiers pas sont difficiles. Entre les clubs qui refusent ces énergumènes peinturlurés et les groupes qui craignent d'avoir de dangereux outsiders en première partie, le quatuor peine à trouver des engagements. Deux rencontres s'avèrent alors capitales. La première est celle de Bill Aucoin, manager avisé qui est certain de tenir la perle rare. La seconde est celle de Neil Bogart, directeur de Casablanca Records et à la recherche de stars pour son nouveau label. Aucoin convaint Bogart de signer Kiss sur la seule foi d'une démo prometteuse. Le groupe rentre en studio fin 73 et accouche vite d'un premier album éponyme. Y figurent notamment "Strutter", "Cold Gin" et "Deuce". En dépit d'une campagne publicitaire monstre, le disque ne fait qu'une timide entrée dans le Top 100 américain. Le groupe fait sa première apparition à la télévision et joue "Black Diamond". Les critiques descendent le quatuor sans vergogne et lui promettent un sort funeste.

Après une courte série de concerts, Kiss retourne en studio et sort Hotter Than Hell en novembre 1974. Le ton se durcit ("Parasite") mais le succès n'est toujours pas au rendez vous. Le groupe quadrille alors tout le continent en exposant un show riche en couleurs (explosions, guitares en feu, plateformes...) et commence à se forger une base de fans de plus en plus large.

Début 1975, "Dressed To Kill" (n° 37 US) est dans les bacs. Malgré des résultats encourageants, Bogart est au bord de la faillite car les investissements consentis sont très loin d'être compensés. Aucoin décide alors de jouer le tout pour le tout. Constatant que, en dépit de la faiblesse des ventes, le groupe parvient à réunir des foules de plus en plus grandes, il décide d'organiser quelques concerts dans les grandes arènes du pays pour enregister un live. Il va jusqu'à vider son compte personnel pour financer le projet. Pendant l'été, Kiss joue en tête d'affiche devant 12000 spectateurs au Cobo Hall de Detroit.

A la rentrée, "Alive" voit le jour. Tout le monde croise les doigts mais le suspense est de courte durée. 2 semaines après sa sortie(n°9 US), il est disque d'or, devenant rapidement double platine. La mise a triplé depuis.



En quelques semaines, Kiss devient le plus grand des groupes de rock américain. Les fans forment ce qui devient rapidement la "Kiss Army" et se réunissent devant les locaux d'une radio qui refusait de diffuser les disques du groupe. Dans la foulée, la version live de "Rock n' Roll All Nite" entre dans le Top 20 et un merchandising juteux commence à voir le jour. Le groupe obtient la consécration en battant le reccord d'affluence des Beatles au Alamein Stadium.

Il est cependant temps de retourner en studio afin de prouver que le groupe est aussi capable sur scène que sur album. Kiss fait alors appel à un des plus grands producteurs du moment, Bob Ezrin (Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper...). Ces relations avec Ace Frehley deviennent vite orageuses au point que celui-ci sera remplacé sur plusieurs prises. [[Destroyer]] (n°11 US) voit le jour en avril en 1976 et atteint le statut de disque de platine rien qu'avec les précommandes. Il s'impose globalement comme un grand classique du rock US grâce à des titres comme Detroit Rock City, God Of Thunder et Beth, la ballade chantée par Peter Criss qui se vend à plus d'1 million d'exemplaires. Grâce à cette "sucrerie", le quatuor cesse d'être perçu comme une entité maléfique et voit sa popularité franchir une nouvelle étape.

Après une première tournée en Europe, le groupe balaye une nouvelle fois les Etats-Unis puis retourne derechef en studio, cette fois sous la houlette d'Eddie Kramer ( Jimi Hendrix...). Désirant revenir à la rugosité de ses premiers albums, Kiss s'enferme dans un théatre désaffecté pour les enregistrements. Ce retour à un rock basique n'empêche pas Rock n'Roll Over (n°11 US), sorti en fin d'année, de devenir à son tour double platine.

Le groupe recoit alors alors les honneurs d'une bande dessinée à son nom éditée chez Marvel. Pour en faire la promotion, les musiciens acceptent de donner un peu de leur sang pour l'encre rouge. Ce premier numéro restera la meilleure vente de Marvel pendant 10 ans. Kiss s'envole ensuite pour le Japon, lui aussi secoué par une véritable Kiss mania. En remplissant quatre fois le Budokan de Tokyo, le groupe bat une nouvelle fois un reccord des Beatles.

C'est à cette époque que des tensions internes naissent au sein de la formation. Ace Frehley et Peter Criss supportent de plus en plus mal le coté carriériste de Kiss ainsi que le leadership de Stanley et Simmons sur les compositions. Les deux musiciens connaissent par ailleurs des problèmes de drogue de plus en plus préoccupants.

Malgré celà, Kiss est à nouveau au travail dès les premiers jours de 1977, toujours avec Eddie Kramer. Avec Love Gun (n°4 US), Kiss atteint les sommets et la nouvelle tournée américaine est la plus spectaculaire que le groupe ait connue. Les quatre concerts du Forum de Los Angeles sont enregistrés en vue d'un nouvel album live.

Malgré les protestations de Frehley et Criss, Stanley et Simmons décident d'y ajouter une face studio. Après la sortie de Alive II (n°7 US), il devient évident que seules des vacances prolongées peuvent éviter un split définitif.

Cette absence n'empêche pas les caisses du groupe et de son entreprise de produits dérivés Niocua ( Aucoin à l'envers) de se remplir. D'abord, la compilation "Double Platinum" (n°22 US) occupe le terrain. Ensuite, sans compter une nouvelle B.D Marvel, les objets à l'effigie du groupe (flipper, poupées, tasses...) envahissent le marché. On parle même d'un projet de parc d'attractions.

Afin de calmer les envies de départ de certains, le groupe décide e se lancer dans une entreprise inédite : l'enregistrement des albums solos de chacun des membres du groupe, chacun paraissant sous le nom de Kiss et de façon simultanée. Les quatre disques paraissent en 1978 et connaissent des fortunes diverses.

La palme revient à celui d'Ace Frehley qui est à la fois celui dont la conception a été la moins couteuse et qui reçoit l'accueil le plus favorable. Il béneficie même d'un hit radio avec le titre "New York Groove". Le guitariste pense alors qu'il peut sans problème se lancer en solo et la paire Simmons/Stanley va devoir promettre des concessions pour le retenir. Casablanca se vante d'un total de 5 millions de précommandes pour les quatre disques mais un bon nombre, surtout pour Criss et Simmons seront annulées.

Peu après, le quatuor se retrouve pour le tournage d'un film de série Z, "Kiss meets the Phantom of the Park" ( "Kiss contre les fantômes" en France) qui n'ajoute rien à sa gloire.

Le groupe commence à songer à son retour sur disque alors que la vague disco fait fureur, menaçant les plus solides bastions du hard rock. Simmons et Stanley optent finalement pour le compromis et font appel à Vinnie Poncia, producteur spécialisé dans la musique de discothèque. Idée géniale ou monumentale erreur ? L'avenir n'allait pas tarder à le dire.



Dès le début des sessions d'enregistrement, l'état de santé de Peter Criss s'avère très préoccupant. Il est finalement remplacé sur presque tous les titres par Anton Fig, un batteur de studio qui avait travaillé avec Frehley. "Dynasty" (n°9 US) sort début 1979 et connaît un succès fulgurant grâce au tube hard/disco "I was made for lovin' you" qui explose à l'échelle mondiale.

Tout semble aller pour le mieux et pourtant le groupe est toujours au bord de l'explosion. La tournée américaine ne rencontre pas la même ferveur que la précédente. Alors que les fans les plus durs boudent le virage commercial du quatuor, les salles se remplissent désormais de jeunes enfants accompagnés de leurs parents. Kiss n'a plus rien à voir avec un groupe de rock et la kissmania semble tourner à l'overdose. Englués dans leurs personnages imaginaires, les musiciens ne contrôlent plus rien. Ne se basant que sur les ventes, ils accordent une nouvelle fois leur confiance à Poncia pour l'album suivant auquel Criss ne participe pas. Paru l'année suivante, Unmasked (n°35 US) est à peine disque d'or. Musicalement noyé par les arrangements "branchés" de Poncia, le disque est alors la cible de la presse qui peut enfin se venger d'un groupe dont elle annonce prématurément la fin.

Peter Criss est congédié peu après et est remplacé par Eric Carr (Paul Caravello, au maquillage de renard) pour la tournée à venir. Après un unique concert aux USA, Kiss s'envole pour l'Europe où il se fait voler la vedette par sa première partie, Iron Maiden. Le quatuor se rend ensuite au Japon où il bat son propre reccord d'affluence puis en Australie où les plus grands stades affichent complets en quelques heures.

De retour au bercail, le groupe décide de se séparer de Bill Aucoin puis rappelle Bob Ezrin en vue du prochain album : un ambitieux concept album accompagné d'un film dans la lignée du "The Wall" de Pink Floyd produit par le même Ezrin. Mais les difficultés s'accumulent. Frehley, désireux d'un retour à un rock pur et dur, est dès le départ hostile et rentre à nouveau en conflit avec le producteur. Suite à des problèmes de script, la réalisation du film est abandonnée et quelques mois après la sortie de l'album, Neil Bogart, l'autre éminence grise du groupe, décède des suites d'une longue maladie.

Après un séjour prolongé en studio, "Music From The Elder" (n°75 US) voit le jour en 1981 et fait un bide complet. On dénonce son caractère prétentieux et les nouvelles experimentations qui ont vu Kiss passer de la musique de club aux orchestres à vent et à corde. Le groupe doit renoncer à partir en tournée pour éviter comme le dira Simmons un peu plus tard :" un putain de désastre".

Il est temps de revenir aux fondamentaux. Le groupe s'enferme en studio pour mettre en boîte des morceaux plus classiques qui figurent sur une nouvelle compilation sortie l'année suivante, "Killers". Peu après, Frehley est victime d'un grave accident de voiture et se retrouve immobilisé pendant plusieurs mois. Il en profite malheureusement pour ajouter à ses problèmes d'alcool le gôut des médicaments. Pour palier l'absence de son guitariste, Kiss engage plusieurs musiciens de remplacement pour l'album "Creatures Of The Night" (n°45 US) qui marque une nette modernisation et un retour vers le heavy metal. On sait aujourd'hui que ce nouveau son était en grande partie du à Vinnie Vincent, guitariste "fantôme" des enregistrements qui va bientôt éclipser Frehley. Bien qu'il figure sur la pochette, ce dernier annonce peu avant la tournée qu'il quitte le groupe

Aux USA, Kiss joue dans des salles loin d'être remplies, mais en Amérique du Sud sa gloire semble intact puisqu 'au stade Maracana de Rio, le groupe réunit 145000 spectateurs pour un show unique.

Stanley et Simmons font alors beaucoup parler en 1983 quand on apprend que le contrat qui les liait à Max Factor, leur sponsor maquillage, n'a pas été renouvelé.



A ce moment, Stanley, Simmons, Carr et Vincent mettent la dernière main à leur nouvel album. Peu avant sa sortie, ils font sensation en apparaissant pour la première fois sans maquillage dans une émission spéciale sur MTV. "Lick It Up" (n°24 US) béneficie de ce gros coup de pub et devient le premier disque de platine du groupe depuis "Dynasty". Surtout, le groupe semble renaître musicalement en confirmant les impressions du précédent album et la tournée mondiale qui suit fait figure de reconquête.

Pourtant, la sauce ne prend pas entre Vinnie Vincent et les deux boss de Kiss qui refusent de le voir trop se mêler de la direction du groupe. Finalement, le guitariste est congédié et est remplacé par Mark St John. Pendant ce temps, Simmons s'adonne à une vieille passion : le cinéma. IL joue le rôle du méchant face à Tom Selleck dans "Runnaway", un film de science fiction de Michael Crichton. Il rejoint ensuite Stanley pour les besoins du nouvel album qui pour la première fois est intégralement produit par les deux leaders.

"Animalize" (n°19 US) dépasse les ventes de son prédecesseur, notamment grâce au single "Heaven s' On Fire". Il marque pourtant le début de la décadence discographique du groupe qui s'entoure de compositeurs extérieurs (Desmond Child) et souffre du manque d'investissement de Simmons (cinéma, production...). Stanley devient progressivement la figure de proue de ce Kiss nouveau grâce à sa plus grande versatilité et à ses compositions taillées pour le rock des années 80. De plus, l'adoption d'un look glamisant proche de celui de Ratt ou Dokken ancre Kiss dans une mode éphémère dont il avait pourtant été un précurseur.

Pour l'heure, le groupe entame une nouvelle tournée mondiale mais St John est atteint d'un syndrome paralysant et il doit être remplacé en catastrophe par Bruce Kulick, quatrième guitariste du groupe en trois ans.

En 1985, Kiss revient avec "Asylum" (n°20 US). Le groupe utilise à fond les nouvelles possibilités du video clip pour garantir sa présence sur MTV. La sratégie semble payante puisque lors de la tournée suivante, la popularité du quatuor atteint de nouveaux sommets et lui permet de renouer avec les shows à grand spectacle. La demande est telle que le groupe prolonge sa tournée américaine jusqu'à l'été 86, annulant au passage son apparition aux Monsters of Rock en Angleterre.

Stanley et Simmons jugent le moment opportun pour frapper un grand coup et talonner les Bon Jovi et autre gravures de mode qui squatent le haut du Billboard. Ils font donc appel au producteur Ron Nevison qui est au hard F.M ce que Poncia était au disco. Paru en 1987, "Crazy Nights" (n°18 US) est logiquement l'album le plus commercial du groupe depuis "Unmasked". La tournée suivante témoigne pourtant d'une certaine usure. Si en Angleterre ou au Japon, le quatuor fait toujours le plein, les USA semblent se lasser de ces anciens supers heros devenus trop rose bonbon. Kiss fait malgré tout un carton en seconde position des Monsters Of Rock de 1988 devant plus de 100000 spectateurs.

Malgré cela, la séparation semble proche. Simmons s'investit de moins en moins et Stanley entreprend même une tournée des clubs en solo. Avec l'épuisement proche du glam rock, Kiss devient la risée de la nouvelle génération qui pointe son nez. A quoi bon continuer ?






Le groupe est pourtant bientôt de retour en studio pour mettre en boîte quelques inédits pour la nouvelle compilations "Smashes, Trashes And Hits". L'année suivante paraît " Hot In The Shade" (n°29 US) qui en dépit d'un premier single convaincant ("Rise To It") ne provoque que peu d'enthousiasme. Kiss hésite à se risquer dans une nouvelle tournée jusqu' aux premiers mois de 1990 quand la ballade " Forever" grimpe jusqu' à la 8ième place des charts américains. L'album est relancé par ce succès surprise et le quatuor honore finalement plus de 150 dates pendant l'année.

Toujours peu motivés, Stanley et Simmons enregistrent à tout hazard une reprise du " God Gave Rock n' Roll To You" d'Argent qui est un tube en Angleterre. Les 2 leaders se décident finalement à créer un album digne de ce nom et contactent Bob Ezrin. Le producteur accepte à une condition : se remettre sèrieusement au travail. Les grandes manoeuvres commencent mais Eric Carr tombe malade. Le batteur est atteint d'un cancer et décède fin 91. Après quelques temps d'hésitations, les 3 survivants décident de continuer et engagent Eric Singer. " Revenge" (n°6 US) voit le jour en 1992 et reçoit un accueil digne de sa qualité. Fini les disques fumeux et le mascara à la Motley Crue, "Revenge" est le meilleur album de Kiss depuis au moins 10 ans. La tournée qui suit peine pourtant à faire le plein et donne lieu à un " Alive III" (n°9 US) qui est très critiqué pour ses nombreuses retouches en studio.

Kiss a tout de même retrouvé sa crédibilité et commence à miser sèrieusement sur sa légende pour en imposer à la jeunesse de cette fin de siècle. Première étape: la réalisation du tribute album " Kiss My Ass" (n°20 US) où l'on retrouve notamment Lenny Kravitz, Anthrax ou Garth Brooks. Le disque est un des plus grands succès du genre et est l'occasion d'une cohorte de témoignages de fans de longues dates comme Dimebag Darell de Pantera. Le quatuor se retrouve peu après en tête d'affiche de la tournée sud américaine des Monsters Of Rock de 1994 puis joue en Australie et au Japon.

Parallèlement, le groupe fête ses 20 ans d'existence et crée les Kiss Conventions, sorte de musée itinérant où l'on retrouve une collection de tous les produits dérivés des années 70, instruments des musiciens... On y assiste également aux concerts de groupes sosies maquillés et déguisés comme Kiss mais aussi à des prestations unplugged du vrai Kiss. Malgré un prix d'entrée exorbitant (500 $), la formule cartonne à travers les USA. Point d'orgue, Peter Criss daigne apparaître sur scène avec ses anciens collègues lors d'un des concerts. Un murmure commence alors à monter dans la presse américaine. Et si Frehley en faisait de même ? Un fort courant de nostalgie envers l'ancien line up se développe au même moment, tant de la part des vieux fans que de la nouvelle génération qui rêve de voir en vrai le rock n'roll circus dont on persiste à faire la commémoration. Cependant, Stanley et Simmons sont alors en train de parachever un nouvel album studio, "Carnival Of Souls" avec Kulick et Singer. Les premiers échos des quelques critiques rock privilégiés à l'avoir entendu sont très favorables, mais sa sortie est mystèrieusement repoussée. Peut être pas si mystèrieusement que çà.


1996 pointe son nez et Kiss annonce qu'il va se plier au rituel du MTV Unplugged. Rien d'illogique à celà vu l'enthousiasme sucité par les récents concerts accoustiques du quatuor lors des conventions. Comme par hazard, Frehley et Criss sont conviés pour les derniers morceaux lors de retrouvailles qui sentent bon la mise en scène.

"MTV Unplugged" (n° 15 US) sort au début de l'Eté. Il ne provoque pas de véritable raz de marée, tout le monde étant déjà tourné vers la suite, l'annonce hypothétique de la reformation du line up original avec maquillages, costumes... Officiellement, Kiss s'apprête toujours à sortir son nouvel album studio et la paire Stanley/Simmons profite de l'interêt médiatique pour promouvoir un luxueux ouvrage sur le groupe, "Kisstory" de plus de 1000 pages et réservés aux fans les plus fortunés.

Le supense prend fin lors d'une conference de presse pour laquelle Kiss a réservé en toute simplicité un porte avion de l' US Navy. Stanley, Simmons, Frehley et Criss apparaissent maquillés dans les costumes de la tournée de 1977 et annoncent une gigantesque tournée américaine qui doit dépasser en spectacle tout ce qui a déjà éré fait. Rapidement, les chiffres donnent le tourni. Tout les billets de ce "Reunion Tour" partent en quelques jours ( 27 minutes pour les 47 000 places du premier show au Tiger Stadium de Détroit). On parle d'un cachet de plusieurs millions de dollars pour chaque musicien.

En quelques mois, la tournée devient la plus lucrative de l'année et ne tarde pas à se transformer en tournée mondiale. Kulick jette l'éponge et annonce qu'il ne compte pas attendre un éventuel retour de ses deux ex-patrons. Cette reformation qui devait d'abord n'être que provisoire s'avère au final sembler définitive. "Carnival Of Souls: The Final Sessions" (n° 27 US) sort finalement en 1997 en tant qu'album semi officiel dans le simple but de rentabiliser les frais de l'enregistrement.

A la fin de la tournée, le Kiss original retourne en studio pour la première foid depuis 1979. "Psycho Circus" (n° 3 US) apparaît en 1998 et il est clair que la musique n'est plus la préoccupation principale. Kiss est redevenu ce qu'il était à la fin des années 70: une formidable machine à capter les dollars via un merchandising intensif .

Les tournées qui s'ensuivent sont phénoménalement lucratives, mais les rancœurs rejaillissent vite et quatre ans plus tard, le groupe se sépare à nouveau après de délicates procédures judiciaires.

A compter de 2004 et à ce jour, Peter et Ace sont remplacés par Eric Singer (à nouveau) et Tommy Thayer, qui revêtent leurs panoplies respectives (du fait du rachat des droits sur leurs maquillages respectifs lors du contrat réunissant les quatre membres originaux pour le wordl wide tour psycho circus, par G.Simmons et P.Stanley).


Les raisons de la séparation de 2000-2002 [modifier]
C'est dans les années 2000, 2001 et début 2002 que Kiss fait la tournée Farewell Tour, qui en français veut dire Tournée D'adieu. Donc logiquement la dernière. Mais il fallait bien comprendre la dernière tournée du line-up original reformé en 1996.



De 1972 à 1980 :

Paul Stanley : guitariste rythmique et chanteur
Gene Simmons : bassiste et chanteur ( leader du groupe )
Peter Criss : batteur et chanteur
Ace Frehley : guitariste soliste et chanteur
puis

Eric Carr remplace Peter Criss en 1980.
Vinnie Vincent remplace Ace Frehley en 1983.
Mark St.John remplace Vinnie Vincent en 1984.
Bruce Kullick remplace Mark St.John en 1985.
Eric Carr décède d'une tumeur au cœur le 24 novembre 1991.
Eric Singer remplace Eric Carr en 1991.
Peter Criss remplace Eric Singer en 1996
Ace Frehley remplace Bruce Kulick en 1996
Eric Singer remplace Peter Criss en 2003
Tommy Thayer devient le nouveau guitariste de Kiss en 2003.
Peter Criss a réintégré le groupe à la veille d'une tournée australienne qui fut l'occasion de la sortie de "the kiss symphony" ou "alive 4" avec comme le nom l'indique, un orchestre symphonique, en 2003, mais quitta le groupe pour des problèmes de crampes aux bras l'empechant de jouer trop longtemps.



Peter Criss, le premier batteur du groupe, vient d'annoncer qu'il s'apprête à sortir 3 albums solo (dans un temps différent), tandis que Ace est récemment passé à la télévision pour une partie de poker entre stars du rock.
Ace Frehley est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes au monde par certains classements.
Paul Stanley a fait une pause, pour entretenir sa carrière solo avec l'album Live To Win, dont le titre est en rapport avec sa vie.
Comme vous avez certainement pu le remarquer, Kiss a clôturé les jeux olympiques d'hiver de 2002.
Ace a eu un accident de voiture après avoir consommé une trop grande quantité d'alcool.
Il existe deux groupes de nains qui rendent hommages à KISS : Mini-Kiss et Tiny-Kiss.
Ace a dit que Thommy Thayer est le meilleur remplacant que le groupe aurait pu trouver
Ace a aussi annoncé qu'il prépare activement un nouvel album, il est particulièrement sobre, et est en pleine forme.


En 1978,le groupe tourne "Kiss contre les fantômes" (Kiss meets the phantom of the park), un navet plutôt destiné aux enfants. Le succès de ce film est très relatif...
Gene Simmons tourna un film fantastique en 1984 "Runaway" dans lequel il jouait bien évidemment le "méchant" avec Tom Selleck (le célèbre Magnum) réalisé par Michael Crichton (Jurassic Park, WestWorld (MondWest), Sphère...) d'après son livre. En 1986, il figurait également à l'affiche du film policier de Gary Sherman "Mort ou Vif" (Wanted dead or alive) avec Rutger Hauer. Il a aussi tourné dans le nanar d'action "Stargrove et Danja" où il passe son temps a cabotiner. Gene Simmons fait aussi une apparition dans l'épisode de la saison 2 de Miami Vice, intitulé the prodigal son.
Kiss apparaît en concert dans la troisième saison de la série Millennium (1998) dans l'épisode "treize ans plus tard" (Thirteen years later) qui relate la traque d'un tueur en série par l'enquêteur Frank Black.
Kiss Psycho Circus et Kiss Pinball sont des jeux les mettant en scène.
En 1998, Eric Singer enregistre avec la marque de percussion Pearl, une video encore fournie avec les sets de batterie de la firme en guise de mode d'emploi. Dans cette video, on peut voir un de ses solo sur scène, et un autre fait pour la video, Singer donne des conseils pour les débutants et présente les différents produits de la marque.
En 1999 sort un long métrage "Detroit Rock City", du nom de la chanson de Kiss, racontant les tribulations de quatre adolescents dans les années 70 recherchant des places pour le concert de Kiss. Le groupe fait une apparition à la fin du film en interprétant la chanson titre. Cette séquence est également un résumé de la mise en scène des concerts de l'époque.
Kiss a fait l'objet d'une publicité Coca-Cola, mais avec les membres d'un autre groupe, plus jeunes. Cette publicité retrace leurs débuts en 1973, avec une touche de fantaisie, comme quoi Coca-Cola, la célèbre marque de boissons, aurait joué un rôle très important dans leur réussite! Cette publicité avait comme musique un remix de "I Was Made For Loving You", un de leur plus grand succès d'avant 1980.
Kiss Symphony est le DVD du concert du même nom (2003)
Rock The Nation est le DVD du concert du même nom (2004)
Kissology est une série de DVD's qui résume toute l'histoire de Kiss, le premier volume est sortit il va de 1973 à 1977. (2006)
Kiss a inspiré de nombreux artistes, notamment Lenny Kravitz, Garth Brooks ou X Japan, ainsi que certains groupes de black-metal, en ce qui concerne le maquillage.


Kiss (1974)
Hotter than hell (1974)
Dressed to kill (1975)
Alive! (double live) (1975)
Destroyer (1976)
Rock 'n' roll over (1976)
Love gun (1977)
Alive II (double album, 3 faces live et 1 inédite) (1977)
Double platinum (double best of) (1978)
Ace Frehley (album solo) (1978)
Gene Simmons (album solo) (1978)
Paul Stanley (album solo) (1978)
Peter Criss (album solo) (1978)
Dynasty (1979)
The best of (Best of des albums solos) (1980)
Unmasked (1980)
(Music From) The Elder (1981)
Killers (Best of, 4 titres inédits) (1982)
Creatures Of The night (1982)
Lick It Up (1983)
Animalize (1984)
Asylum (1985)
Crazy nights (1987)
Smashes, trashes & hits (best of, quelques titres inédits) (1988)
Hot In The shade (1989)
Revenge (1992)
Alive III ( album live) (1993)
Kiss My ass (album hommage à KISS par plusieurs musiciens de différents styles musicaux) (1994)
Unplugged (live acoustique) (1996)
You wanted The best (Best of des 2 premiers live avec 3 inédits et 1 interview) (1996)
Greatest Kiss (1996)
Carnival Of souls (1997)
Psycho circus (1998)
The very best of Kiss (2002)
Alive IV (double live avec le Melbourne Symphonic Orchestra) (2003)
Alive! 1975-2000 (Coffret 4 albums live dont 1 inédit "Millennium Concert" -Vancouver 1999/2000-) (2006)
Live to Win Paul Stanley ( album solo ) (2006)

Slipknot est un groupe de nu metal originaire de Des Moines dans l'Iowa, formé en 1995 et faisant actuellement partie du label Roadrunner Records. Le genre musical du groupe est sujet à débat, certains le classifiant de nu metal et d'autres de rock alternatif, même s'il serait plus approprié de parler de metal au sens large. Les membres du groupe ont, en plus de leur vrai nom, un numéro qui leur est associé (allant de 0 à 8).

Chaque année depuis 2000, ils ont été nominés aux Grammy Awards dans la catégorie Best Metal Performance, et ont fini par remporter l'édition 2006 dans cette catégorie grâce à leur chanson Before I Forget.


Histoire
En janvier 1995, Shawn Crahan (batteur), Anders Colsefini (chanteur), Paul Gray (bassiste), Donnie Steele et Kun Nong (guitaristes), 5 musiciens de la région de Des Moines, fondent un groupe déstiné d'après eux à « tout casser ». Dès le mois de février, Kun quitte le groupe pour des raisons encore inconnues ; il sera remplacé en septembre par Josh Brainard. Shawn, lassé d'être batteur et ayant en tête l'idée d'en avoir trois dans le groupe (un batteur principal et deux se servant de drumkit pour rendre le groupe plus agressif musicalement et visuellement), décida de laisser sa place à Joey Jordison pour se consacrer aux percussions, aidé de Anders. Le groupe se produisit tout d'abord sous plusieurs noms tels que Meld, The Pales Ones ou PyGSYSTEM, avant d'opter pour Slipknot provenant de l'anglais knot signifiant nœud et de slip signifiant glissant, formant ainsi nœud coulant.

Le premier line-up stable date de 1995 :

Anders Colsefini : Chant / Percussions
Joey Jordison : Batterie
Josh Brainard : Guitare
Donnie Steele : Guitare
Paul Gray : Basse
Shawn Crahan : Percussions
C'est avec ce line-up qu'a été enregistré Mate.Feed.Kill.Repeat., fin 1995, début 1996. La session d'enregistrement terminée, Slipknot remporta un battle local, face au groupe Stone Sour où Corey Taylor était le chanteur. Donnie quitta par la suite le groupe, n'étant plus à l'aise avec son orientation musicale ; il fut remplacé temporairement par Craig Jones, qui s'occupa ensuite des samples à l'arrivée de Mick Thomson au poste de guitariste.
M.F.K.R sortit à Halloween 1996. La demo a été bien reçue à Des Moines et dans sa région.

Durant l'été 1997, lorsque Stone Sour et Slipknot se rencontrèrent à nouveau, Shawn et Joey réussirent à convaincre à Corey de les rejoindre. Anders quitta le groupe lors d'un concert vers la fin d'année, se sentant mis à l'écart depuis l'arrivée de Corey. Gregory Welts rejoignit ensuite le groupe où il prit la place de percussionniste, suivi ensuite de Sid Wilson, DJ, remarqué par Shawn après un de leurs concerts.

En février 1998, Ross Robinson assista à un concert de Slipknot, qui fut un succès.

« Ce soir-là, j'ai sans doute pris le plus gros coup de pied au cul de toute ma vie » - Ross Robinson

Chris Fehn succéda à Brandon Darner, qui assura l'intérim au départ de Greg au poste de percussionniste en juin. Il a été martyrisé par le reste du groupe, forcé à regarder un film à tendance scatophile ; la scène a été filmée, et on peut d'ailleurs l'entendre à la fin de la chanson Scissors de l'album Slipknot, avant la chanson cachée Eeyore (on entend Chris vomir). Six mois plus tard, le groupe commença l'enregistrement de leur nouvel album, puis ils signèrent un contrat avec le label Roadrunner Records le 8 juillet. L'enregistrement se termina en septembre. Josh annonça alors son départ, préférant rester avec sa femme plutôt que sur les routes, il fut remplacé par James Root.

Le line-up de l'époque est encore d'actualité, il n'y a eu aucun changement par la suite.

L'album homonyme, considéré comme leur premier album, est paru le 29 juin 1999, produit par Ross Robinson. L'album se vendit bien, grâce notamment au bouche-à-oreille, et devint le premier album de Roadrunner à devenir disque de platine (plus d'un million de disques vendus aux États-Unis). Leur fan-club s'est également beaucoup agrandi grâce à l'Ozzfest 1999, où ils remportèrent un franc succès. Cet album et les concerts l'ayant promu ont permis au groupe de réaliser leur premier DVD, nommé Welcome To Our Neighbourhood, contenant beaucoup de scènes live, il sortit fin 1999.

2001 fut l'année de sortie de l'album Iowa (le 28 août), qui a été très bien accueilli, commençant directement à la 1ère place du classement anglais des meilleures ventes. Le groupe se produisit beaucoup en concert pour le promouvoir. Il est également apparu en 2002 dans le film Rollerball avec un live de I Am Hated.

L'album suivant, Vol. 3: (The Subliminal Verses), produit par Rick Rubin (ayant déjà travaillé avec par exemple System of a Down, Slayer, Red Hot Chili Peppers, ...), est sorti le 25 mai 2004. Comme d'habitude l'album remporta un grand succès. Il marque un tournant dans le style du groupe, en comparaison avec les chansons ultra-agressives d'Iowa qui sont maintenant plus mélodiques et plus calmes, mais sans toutefois perdre complètement leur agressivité. Le groupe entama ensuite une grande tournée mondiale, dont la plupart des concerts se déroulèrent à guichets fermés.

Le premier album live du groupe, 9.0: Live, fut enregistré lors du Subliminal Verses Tour début 2005 pendant des concerts à Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapour et Tokyo.

Leur second DVD, sortit le 4 décembre 2006, intitulé Voliminal et produit par Shawn. Il contient des scènes live, mais surtout beaucoup de scènes tournées en coulisse. Des interviews de tous les membres (complètement démasqués pour la plupart) excepté Craig (désirant préserver sa vie privée), ainsi que certaines chansons jouées en live.


Image du groupe
Le groupe est aussi connu pour son image : les membres portent des masques uniques à chacun et des uniformes où sont imprimés soit un code barre, une étoile à 9 branches, 666, un bouc, un S tribal, ... Les masques et les uniformes sont changés pour chaque album (voire même plus souvent). Ils portèrent à certaines périodes les blouses oranges des prisonniers américains, ou encore une tenue entièrement grise, pour arriver, actuellement, à une tenue noire. Les masques, bien que souvent changés, conservent globalement la même ligne directrice (clown, masque à pics, etc).

Initialement les membres avaient le désir de rester mystérieux, refusant d'être photographiés sans masque ; les interviews et les photos avec les fans étaient faites avec les masques (ou les visages étaient au moins cachés). L'autre raison du port de leurs masques est de focaliser l'attention sur leur musique, et non sur eux-mêmes. Slipknot se serait également inspiré du groupe Mushroomhead qui aurait porté des masques dès leur formation en 1993. Cette histoire est d'ailleurs l'origine de la querelle entre les deux groupes, Mushroomhead étant monté trois fois sur scène, durant un tournée dans l'Ohio, portant les masques et les costumes de Slipknot, et ayant fait scander à la foule « Fuck Slipknot » à la fin des concerts.

Aujourd'hui la plupart des membres du groupe ont été photographiés sans leurs masques, en particulier à cause de leurs projets parallèles à Slipknot :
+Corey Taylor et James Root sont démasqués dans leur groupe Stone Sour
+Joey Jordison apparaît sans masque dans son groupe Murderdolls
+Shawn Crahan est démasqué dans son groupe To My Surprise
+Sid Wilson est démasqué dans son projet DJ Starscream
+Mick Thomson a été photographié sans masque dans le magazine anglais Total Guitar
+Paul Gray a été pris en photo par la police après avoir été arrêté ; ces photos sont ensuite apparues sur le site The Smoking Gun
+Joey Jordison et Paul Gray sont aussi apparus sur des photos et dans le DVD sorti avec l'album de Roadrunner United

Dans le clip Vermillion, ils enfilent des masques représentant leurs visages réels, et dans celui de Before I Forget, le groupe joue sans leurs masques, mais il est filmé de telle façon à ce que l'on n'aperçoive que brièvement un œil ou une bouche, la caméra est focalisée la plupart du temps sur leurs instruments et sur leurs masques, ces derniers étant posés par terre ou suspendus à des porte-manteaux.

Membres

Membres actuels
#0 Sid Wilson : DJ
#1 Joey Jordison : Batterie
#2 Paul Gray : Basse
#3 Chris Fehn : Percussions / Backing vocals
#4 James Root : Guitare
#5 Craig Jones : Samples
#6 Shawn Crahan : Percussions / Backing vocals
#7 Mick Thomson : Guitare
#8 Corey Taylor : Chant

Ex-membres
Anders Colsefini : Chant / Batterie
Gregory Welts : Percussions
Josh Brainard : Guitare
Brandon Darner : Percussions
Donnie Steele : Guitare
Kun Nong : Guitare

Discographie

Albums
1996 : Mate.Feed.Kill.Repeat.
1.Slipknot
2.Gently
3.Do Nothing/Bitchslap
4.Only One
5.Tattered & Torn
6.Confessions
7.Some Feel
8.Killers Are Quiet
9.Dogfish Rising (chanson cachée)

1997 : Crowz (album jamais paru)
1.Gently
2.Do Nothing
3.SlipknoT
4.Tattered & Torn
5.The Me Inside
6.Carve
7.Coleslaw
8.Heartache And A Pair of Scissors
9.Windows
10.May, 17th

1999 : Slipknot
1.742617000027
2.(sic)
3.Eyeless
4.Wait & Bleed
5.Surfacing
6.Spit It Out
7.Tattered & Torn
8.Me Inside
9.Liberate
10.Prosthetics
11.No Life
12.Diluted
13.Only One
14.Scissors
15.Eeyore (chanson cachée)

2001 : Iowa
1.[515]
2.People = Shit
3.Disaster Piece
4.My Plague
5.Everything Ends
6.The Heretic Anthem
7.Gently
8.Left Behind
9.The Shape
10.I Am Hated
11.Skin Ticket
12.New Abortion
13.Metabolic
14.Iowa

2004 : Vol. 3: (The Subliminal Verses)
1.Prelude 3.0
2.The Blister Exists
3.Three Nil
4.Duality
5.Opium of The People
6.Circle
7.Welcome
8.Vermilion
9.Pulse of The Maggots
10.Before I Forget
11.Vermilion Pt.2
12.The Nameless
13.The Virus of Life
14.Danger - Keep Away

2005 : 9.0: Live

Chapter One :
1.The Blister Exists
2.(sic)
3.Disasterpiece
4.Before I Forget
5.Left Behind
6.Liberate
7.Vermilion
8.Pulse of The Maggots
9.Purity
10.Eyeless
11.Drum solo
12.Eyeore

Chapter Two :
1.Three Nil
2.The Nameless
3.Skin Ticket
4.Everything Ends
5.Iowa
6.The Heretic Anthem
7.Duality
8.Spit It Out
9.People = Shit
10.Get this
11.Wait And Bleed
12.Surfacing



Singles
Wait & Bleed (2000)
Spit It Out (2000)
Left Behind (2002)
My Plague (2002)
Duality (2004)
Vermilion (2004)
Before I Forget (2005)
Tous les singles sont parus en version normale et en version japonaise, certains également en version "limited". Spit It Out, Left Behind, Duality, Vermilion et Before I Forget sont aussi parus en vinyls 7", produits à 12 000 exemplaires chacun.

Vidéographie

Clips
Spit It Out
Wait & Bleed
Left Behind
My Plague
The Heretic Anthem
Duality
Vermilion
Vermilion Pt.2
Before I Forget
The Nameless
The Blister Exists
Il existe aussi une deuxième version du clip de Wait & Bleed, ainsi qu'une version Director's Cut pour le clip de Left Behind.


DVD
Welcome To Our Neighbourhood (1999, réédité en DVD en 2003).
Disasterpieces, DVD sorti en 2002, contenant la vidéo du concert filmé le 16 février 2002 à la Dockland Arena de Londres.
Voliminal: Inside the Nine, en lien avec l'album 9.0: Live, est un DVD sorti le 4 décembre 2006. Il contient, entre autres, des morceaux live, des scènes backstage ainsi que des sessions d'enregistrement de l'album Vol. 3: (The Subliminal Verses). Ce troisième DVD constitue donc un véritable documentaire sur le groupe. A noter qu'il est entièrement réalisé par Shawn Crahan. Mick Thomson a déclaré à son sujet :
« Disasterpieces insistait particulièrement sur l'aspect live et ce nouvel opus contiendra beaucoup plus de choses personnelles. Vous aurez l'occasion de voir beaucoup plus de "conneries" [rires] et surtout de voir à quoi ressemblent nos journées. Ca devrait être bien plus marrant. »

Red Hot Chili Peppers (RHCP ou Red Hot pour les fans) est un groupe de rock californien, fondé en 1983, qui mêle des éléments de funk, rock et jazz fusion.

Leurs premières chansons étaient faites d'une fusion de funk, de punk et de rap. Après la mort tragique du guitariste Hillel Slovak, les Red Hot Chili Peppers ont commencé à écrire des textes plus profonds, accompagnés de mélodies plus complexes et recherchées.

Philosophie musicale

Les Red Hot Chili Peppers sont principalement connus pour quatre choses : le jeu puissant et déluré de Michael Balzary, alias "Flea" à la basse, leur précision rythmique, un style d'écriture de chansons très particulier, et enfin un style vestimentaire très original (en anglais, on parle de shants, contraction de shorts et pants).

Le style de "Flea" à la basse s'inscrit dans la tradition funk rock, empruntant beaucoup à des artistes comme Bootsy Collins de Parliament-Funkadelic, John Paul Jones de Led Zeppelin ou Darryl Jennifer des Bad Brains. Cet instrument, souvent relégué dans un rôle d'accompagnement, occupe une place très importante dans la composition des morceaux du groupe. Beaucoup des chansons des Red Hot Chilli Peppers sont centrées sur la basse, surtout jusqu'à l'album Mother's Milk, à partir duquel les spectaculaires performances de Flea ont été employées de manière plus parcimonieuse. Le jeu de basse de Flea reste cependant un pilier du son des Red Hot Chili Peppers (Ecouter par exemple By The Way dans l'album éponyme, ou Coffee Shop dans One Hot Minute).

Le jeu de guitare, bien qu'ayant beaucoup évolué dans l'histoire du groupe, qui a vu se succéder quatre guitaristes (Jack Sherman, Hillel Slovak, Dave Navarro et John Frusciante), emprunte d'une manière générale beaucoup au style de Jimi Hendrix, avec un son souvent distordu. Mais les similitudes s'arrêtent là : si Jack Sherman, qui ne joua qu'en tant que remplaçant d'Hillel Slovak sur le premier album du groupe, essayait de se rapprocher au maximum du style de celui-ci, très inspiré par le Blues et le Funk, (en plus d'être le guitariste original, Slovak avait composé presque tous les titres de l'album), les instrumentistes qui se sont succédés après le décès de ce dernier par overdose ont chacun imposé leur style propre : Frusciante, considéré par beaucoup comme LE guitariste des Red Hot Chilli Peppers, apporta plus de mélodie et de profondeur, et Navarro un style plus proche du Rock Progressif et du Heavy Metal.

Le premier batteur du groupe fut Jack Irons, remplacé dès les deux premiers albums par Cliff Martinez. Ce poste est occupé depuis la fin des années 80 par Chad Smith. Lors de son audition, celui-ci surprit le groupe par son jeu très énergique. Après la sortie de Blood Sugar Sex Magik, il sera même considéré comme l'un des meilleurs batteurs de Rock de son temps, dans la lignée d'un John Bonham (Led Zeppelin) à la sauce funky.

Enfin, Anthony Kiedis est, grâce à la grande diversité de style qu'il aborde, un chanteur à part dans l'univers du Rock. Les parties vocales des Red Hot Chilli Peppers sont en effet aussi souvent rappées que chantées ou même parlées (style caractéristique de l'album Blood Sugar Sex Magik). Kiedis est capable d'interpréter des morceaux de Rap d'une manière tout à fait originale, en suivant la mélodie et non pas le rythme, comme c'est normalement le cas dans le Rap. Très critiquées aux débuts du groupe, la qualité et la diversité du chant de Kiedis se sont, de l'avis général, largement améliorés depuis l'album Freaky Styley, même si ses prestations scéniques ne font toujours pas l'unanimité.

Une grande partie de la réputation du groupe à ses début vient de ce qu'il a été l'un des premiers à fusionner Punk, Funk et Rap (bien qu'existaient déjà dans les années 80 des groupes de hip-hop blancs comme les Beastie Boys). Le groupe a ainsi réuni autour de sa musique un public aussi bien noir que blanc. Il a également contribué à élargir l'audience du Rap au public blanc. Enfin, avec Faith No More, Rage Against The Machine ou Fishbone, qui partagent une grande partie de leurs influences, on considère les Red Hot Chilli Peppers comme l'un des groupes ayant le plus influencé le Nu Metal, genre musical apparu à la fin des années 90.

Biographie

Des débuts difficiles

Tout commence en 1983 à Los Angeles, un groupe de potes du lycée Fairfax composé d'Anthony Kiedis (chant), Hillel Slovak (guitare), "Flea" (de son vrai nom Michael Balzary) (basse) et Jack Irons (batterie) est invité à se produire dans un bar à strip-tease miteux de L.A. Ils ont une chanson et la tête pleine de LSD lorsqu'ils commencent leur set. Voyant qu'ils se font voler la vedette par les strip-teaseuses, ils décident d'effectuer un rappel complètement nu avec juste une chaussette sur le sexe. C'est un succès qui va leur permettre de reproduire l'expérience et de déclencher une hystérie collective qui va vite faire le tour de la ville. Alertés par la furie autour du groupe (nommé à l'origine Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem), EMI va leur proposer un contrat. C'est alors le début d'une longue série de malheurs qui frappera le groupe de longues années.

En effet, alors qu'ils s'apprêtent à enregistrer leur premier album, Hillel et Jack décident de quitter le groupe, qu'ils considèrent comme une blague, pour se concentrer sur leur autre groupe What Is This? qui a aussi obtenu un contrat. Ils seront remplacés par Jack Sherman à la guitare et Cliff Martinez à la batterie. L'alchimie disparue, le groupe pond un album médiocre, massacré par la production d'Andy Gill (idole du groupe et guitariste de Gang of Four avec qui ils se disputaient régulièrement). L'album Red Hot Chili Peppers, qui marque la naissance de la fusion et qui sort en 1984, est un échec, on ne retrouve pas sur l'album l'aura dégagée par les performances live du groupe. La tournée qui suit n'arrange pas les choses, Jack Sherman ayant de plus en plus de problèmes avec les autres membres ce qui le pousse à quitter les Red Hot. Ainsi Hillel Slovak décide alors de quitter What Is This? pour revenir au sein du groupe de ses amis au début de l'année 1985.

C'est alors que George Clinton, parrain du funk, créateur, leader et chanteur de Parliament Funkadelic, reprend en main la production pour la sortie de leur deuxième album Freaky Styley. L'album est meilleur mais le succès n'est toujours pas au rendez-vous. La critique, dérangée par le fait qu'un groupe de blancs puisse faire du rap et du funk, s'acharne sur le groupe, seul le titre "Hollywood (Africa)" connaît un succès correct en Europe grâce à la sortie en single, mais il n'a pas eu le même impact aux États-Unis. Martinez décide à son tour de quitter le groupe et rend ainsi sa place au membre d'origine Jack Irons au début de l'année 1986.

Le tournant des années 1987-1988

En 1986, le retour de Jack Irons rend au groupe son alchimie originelle et les Red Hot sortent en 1987 l'album The Uplift Mofo Party Plan, produit par Michael Beinhorn. Cet album, qui reste le seul enregistré par les quatre membres d'origine du groupe, est le premier à avoir fait son entrée au Billboard Top 200, à la 147ème place. Le groupe commence à véritablement faire parler de lui et les chansons "Fight Like a Brave" ou "Behind the Sun" commencent timidement à passer à la radio.

Mais les problèmes de drogue au sein du groupe, présents tout au long de la décennie, s'intensifient et éclatent au grand jour durant la tournée suivant ce troisième album. En effet, sous l'emprise de la drogue, Hillel réalise des performances médiocres. Pourtant les autres membres choisissent de ne pas le virer et lorsque le groupe entame en mai 1988 sa première tournée en Europe, les choses semblent rentrées dans l'ordre et Slovak désintoxiqué. Mais peu de temps après le retour des quatre californiens aux États-unis, Hillel Slovak est retrouvé mort dans son appartement le 27 juin 1988 d'une overdose d'héroïne. Déboussolé, Jack Irons quitte le groupe, il ne veut plus continuer après la mort de son ami. Leur passion pour la musique plus forte que tout, Anthony et Flea décident de continuer l'aventure et engagent temporairement Duane "Blackbyrd" McKnight au poste de guitariste et D.H. Peligro à la batterie. Après ce court intermède, ils engagent deux nouveaux musiciens pour former le line up actuel. À la guitare, s'impose un fan de 18 ans nommé John Frusciante qui les a bluffés par son jeu et qu'ils ont réussi à embaucher juste au moment où il passait une audition pour leurs amis de Théolonious Monster qui allaient le faire signer. John Frusciante évoque également des essais qu'il aurait passé, dans le but de rejoindre le groupe de Frank Zappa (John Frusciante, joue aussi la guitare shred). Côté batterie, le groupe engage Chad Smith, dernier candidat d'une audition organisée par les Red Hot.


Le début de la notoriété
La nouvelle formation entre alors en studio pour l'enregistrement de Mother's Milk qui sort en 1989 et qui sera un véritable succès, grâce notamment aux tubes "Higher Ground" ou "Knock Me Down". Le groupe parvient ainsi à s'exporter en Europe. Le mélange de funk, rap, métal et jazz qui compose cet album dédié à la mémoire d'Hillel leur permet de se faire connaître du grand public. S'ensuit alors une tournée de neuf mois à travers les États-Unis et l'Europe.

Bien que Mother's Milk soit un événement marquant de leur carrière, les Red Hot refusent souvent, aujourd'hui encore, de jouer des chansons de cet album, notamment parce que John n'aimait pas son travail de l'époque et sa façon de jouer. Cependant l'album est considéré par les fans de longue date du groupe comme l'un des meilleurs.


La confirmation avec Blood Sugar Sex Magik
En 1990, le groupe quitte EMI pour Warner Bros. Records où ils préparent avec leur nouveau producteur Rick Rubin (avec qui ils travaillent toujours depuis) leur chef-d'œuvre, Blood Sugar Sex Magik. L'album, qui doit beaucoup au talent incroyable de John Frusciante, sort en 1991 et connaît un succès interplanétaire qui propulse les Red Hot Chili Peppers du rang de groupe culte à celui de plus grand groupe du moment, et ce grâce à des titres comme "Give It Away" (leur première chanson classée n°1) ou encore "Under the Bridge". Ces tubes font de lui un des meilleurs albums des années 90. Le succès croissant du rock alternatif sur les ondes, accompagné du soutien accru de leur label, permettent au groupe californien d'écouler sept millions de copies de l'album rien qu'aux États-unis. Aujourd'hui encore, l'album est souvent considéré comme le meilleur du groupe.

De nouvelles années de galère
Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que Nirvana, Pearl Jam ou Smashing Pumpkins, malheureusement, ce succès a aussi des inconvénients. Le statut de superstar auquel ils se sont retrouvés propulsés était difficile à supporter pour John Frusciante, qui traversait alors une crise existentielle. Cela eut pour effet de dégrader ses relations avec les autres membres du groupe jusqu'à ce qu'il décide en mai 1992 de les quitter en pleine tournée à Tokyo. Peu de temps après son départ John sombre dans la drogue. Sa dépendance à l'héroïne et à la cocaïne a d'ailleurs failli atteindre un point tragique en 1997.

La première difficulté, après le départ de John, fut de lui trouver un remplaçant. Arik Marshall est d'abord appelé pour se produire avec les Red Hot au festival Lollapalooza en 1992, puis en 1993 ils font appel à Jesse Tobias. Ce n'est qu'avec Dave Navarro, ancien guitariste de Jane's Addiction, qu'ils trouvent un remplaçant stable.


One Hot Minute
Le groupe enregistre alors One Hot Minute, qui sort en 1995, seul album où Dave Navarro est présent. Ce nouveau guitariste donne une nouvelle dimension au style punk funk du groupe. Malheureusement, de nombreux journalistes critiquent le manque d'alchimie entre Navarro et les autres membres du groupe, comme on la trouvait à l'époque de John.

One Hot Minute surprend par sa noirceur, on retrouve le mélange de différents genres mais certes les riffs de guitares sont un peu plus violents, et One Hot Minute est considéré par certains comme un album hard rock, ce qui n'est pas forcement vrai. Les chansons sont parmi les plus longues jamais enregistrées par le groupe.

Malgré la critique, il séduit le grand public. Quatre millions d'exemplaires sont vendus dans le monde, dont deux millions aux États-Unis. Certains singles atteignent la tête des charts, comme "My Friends" ou "Aeroplane" . "Love Rollercoaster", reprise des Ohio Players pour la bande originale de Beavis and Butt-Head se font l'Amérique,qui ne figure pas sur l'album connait aussi un certain succes. L'album est considéré par Philippe Manoeuvre, célèbre journaliste de Rock & Folk, comme l'un des 101 meilleurs albums de tous les temps.

Mais la formation ne pouvait pas durer, l'ambiance au sein du groupe ne cessant de se détériorer et les problèmes de Kiedis et de Navarro avec la drogue pesant également très lourd sur le groupe, à la fin de l'année 1997, Dave Navarro et Flea jouent ensemble sur la tournée de Jane's Addiction qui venait de se reformer, tandis que la création musicale était au point mort chez les Red Hot Chili Peppers. Après quatre ans de collaboration avec les Red Hot, Navarro les quitte au début de l'année 1998 pour se consacrer à ses propres projets musicaux.

Les autres membres du groupe considèrent aujourd'hui One Hot Minute comme une exception dans leur carrière. Après le départ de Navarro, les Red Hot ont cessé de jouer les chansons qui ne correspondaient pas au style de John Frusciante, ce qui désolait beaucoup de fans. Le guitariste prétend même n'avoir jamais entendu l'album, du moins pas en entier.

Le retour de John Frusciante et du succès [modifier]
C'est alors que l'inattendu se produit. John Frusciante, le guitariste prodige, réintègre le groupe. Après une cure de désintoxication et deux albums solo, il est revitalisé et remotivé et il reprend le chemin des studios avec ses anciens compagnons, pour sortir en 1999 un nouveau chef-d'œuvre, le magnifique Californication, toujours produit par Rick Rubin. L'album, encensé, signe le retour en force d'un groupe majeur qui tourne à présent autour du génie de John Frusciante. Il nous livre de nombreux tubes tels que "Californication", "Scar Tissue" ou "Otherside". Californication est leur album le plus vendu à ce jour avec 15 millions d'exemplaires à travers le monde. Durant les deux années suivantes, ils partent alors en concert et donnent à cette occasion leurs plus grands shows, à l'image de celui de Moscou, où ils se produisent devant 200 000 personnes. En 2001, ils sortent leur premier DVD live, Off the Map.


Les années 2000 et l'arrivée à maturité
De retour en studio en novembre 2001, les Red Hot nous reviennent en 2002 avec By the Way, album très mélodique où le funk disparaît pour laisser place à des chansons très pop qui montrent la maturité du groupe. L'album se vend bien et on y trouve les tubes "By the Way", "Can't Stop", "The Zephyr Song", ainsi que le chef-d'œuvre "Venice Queen", qui clôt l'album.

Ils repartent ensuite pour une tournée de deux ans, au cours de laquelle ils sortent en 2003 leur deuxième DVD live, Live at Slane Castle, et enregistrent de nouvelles chansons pour leur best-of, Greatest Hits. En 2004, ils sortent leur premier album live, Live in Hyde Park, enregistré la même année durant leurs performances dans Hyde Park à Londres. Les trois concerts (19, 20 et 25 juin) ont établi un nouveau record du monde dans l'histoire de la musique. Ils ont en effet rapporté 9 115 282 £ et attiré 258 000 spectateurs. EMI décide alors de rééditer leur 4 premiers albums en version remasterisée avec des bonus (lives, démos, rares) .

Le 6 octobre 2004, Anthony Kiedis sort son autobiographie, Scar Tissue, dans laquelle il livre des détails sur ses amis, ses amours, sa lutte contre la drogue, sa passion pour la musique. Le livre contient également les paroles de certaines chansons, ainsi que l'histoire derrière chacune d'elles.

Le groupe sort en mai 2006 Stadium Arcadium, véritable retour aux sources du groupe et mélange de genre avec des morceaux funk et d'autres plus mélodiques. Outre le fait qu'il s'agit du premier double album du groupe, c'est aussi la première fois que le groupe enchaîne 3 albums consécutifs avec la même formation. Toujours produit par Rick Rubin, l'album a pour premier single le tube "Dani California" et contient également le single "Snow (Hey Oh)"

Dani California a fait l'objet d'une polémique. En effet, Dan Gaffney, un animateur de radio américain, affirme que ce titre est un plagiat d'une chanson de Tom Petty sortie en 1993 et nommée "Mary Jane's Last Dance". Toutefois, Tom Petty a refusé de poursuivre les Red Hot, ne croyant pas à leur volonté de copier sa chanson.

Avec la sortie de Stadium Arcadium, la maison de disques (Warner Music) offre aux fans la possibilité d'acheter de nouvelles versions des quatre albums précédant "Stadium Arcadium" avec deux ou trois morceaux inédits par album.


Membres du groupe

Membres actuels
Anthony Kiedis, chanteur (1983-)
Michael « Flea » Balzary, bassiste (1983-)
John Frusciante, guitariste (1988-1992; 1998-)
Chad Smith, batteur (1989-)

Anciens guitaristes
Hillel Slovak (1983; 1985-1988)
Dix Denney (1983)
Jack Sherman (1983-1985)
Duane "Blackbyrd" McKnight (1988-1989)
Arik Marshall (1992)
Jesse Tobias (1993)
Dave Navarro (1993-1998)

Anciens batteurs
Jack Irons (1983; 1986-1988)
Cliff Martinez (1983-1985)
Chuck Biscuits (1985)
D.H. Peligro (1988-1989)
Au total, de très nombreux artistes, certains parfois pour une seule chanson, sont apparus sur les différents albums du groupe

Discographie
Article principal: Discographie des Red Hot Chili Peppers


Albums studios
1984 Red Hot Chili Peppers
1985 Freaky Styley
1987 The Uplift Mofo Party Plan
1988 The Abbey Road E.P.
1989 Mother's Milk
1991 Blood Sugar Sex Magik
1992 What Hits!?
1995 One Hot Minute
1999 Californication
2002 By the Way
2003 Greatest Hits
2006 Stadium Arcadium

Albums Live
2004 Live in Hyde Park

Vidéographie
1989 Red Hot Skate Rock - live
1989 Positive Mental Octopus - clips
1990 Psychedelic Sexfunk Live from Heaven - live
1991 Funky Monks - making of de Blood Sugar Sex Magik
1992 What Hits!? - clips
1994 Woodstock 1994 - live
1998 Free Tibet - live
1999 Woodstock 1999 - live
2001 Off the Map - live
2001 Rock Your Socks Off (Unauthorized) - documentaire
2002 By the Way - clip du single/making of
2002 Rockthology 1: Hard N Heavy - clips/interviews
2003 Greatest Hits and Videos - clips
2003 Live at Slane Castle - live
2004 The Last Gang in Town - documentaire
2006 The Red Hot Chili Peppers Phenomenon - documentaire
2006 Dani California - making of du clip/interviews

Récompenses
1992 :
MTV Video Music Awards - Choix du public pour "Under the Bridge" (Viewer's Choice)
MTV Video Music Awards - Vidéo révolutionnaire pour "Give It Away" (Breakthrough Video)
MTV Video Music Awards – Meilleure direction artistique pour "Give It Away" (Stéphane Sednaoui) (Best Art Direction)
1993 :
Grammy Awards – Meilleure performance hard rock pour "Give It Away" (Best Hard Rock Performance)
1999 :
Billboard Music Awards - Prix spécial de la chanson ayant passé le plus de semaines en tête du classement "Modern Rock Tracks" pour "Scar Tissue"
MTV Video Music Awards – Meilleur site web (Best Artist Website)
2000 :
American Music Awards – Artiste alternatif favori (Favorite Alternative Artist)
California Music Awards – Flea élu bassiste exceptionnel (Outstanding Bassist)
Grammy Awards – Meilleure chanson rock pour "Scar Tissue" (Best Rock Song)
MTV Video Music Awards – Meilleure direction pour "Californication" (Colin Strause) (Best Direction)
MTV Video Music Awards – Meilleure direction artistique pour "Californication" (Best Art Direction)
Billboard Music Video Awards – Meilleur clip modern rock de l'année pour "Californication" (Best Modern Rock Clip of the Year)
MuchMusic Video Awards – Meilleure vidéo internationale pour "Californication" (Best International Video)
VH1 Awards – Pushing the Envelope Video pour "Californication"
VH1 Awards - Californication reconnu "Must-Have Album"
MTV Europe Music Awards – Meilleure performance rock (Best Rock Act)
2002 :
MTV Video Music Awards Latinoamérica – Meilleur Artiste rock international (Mejor Artista Rock Internacional)
MTV Europe Music Awards – Meilleure performance live (Best Live Act)
MTV Europe Music Awards – Meilleure performance rock (Best Rock Act)
2003 :
Brit Awards – Meilleur groupe international (Best International Group)
MTV Video Music Awards Japan – Meilleure vidéo rock (Best Rock Video)
2004 :
California Music Awards – Artiste californien favori (California Favorite)
2006
MTV Europe Music Awards – Meilleur album pour Stadium Arcadium (Best Album)
2007 :
Grammy Awards – Meilleur album rock pour Stadium Arcadium (Best Rock Album)
Grammy Awards – Meilleure chanson rock pour Dani California (Best Rock Song)
Grammy Awards – Meilleure performance rock pour Dani California (Best Rock Performance)
Grammy Awards – Meilleur album en édition spéciale pour Stadium Arcadium (Best Boxed or special limited edition package of their album)