TheKingManson

Marilyn Manson, de son vrai nom Brian Hugh Warner, est un chanteur américain, né le 5 janvier 1969 à Canton (Ohio), qui a donné son nom de scène au groupe dont il est le leader. Son nom de scène s'inspire des noms de l'actrice Marilyn Monroe et du serial killer Charles Manson.

Il est fils unique.

Avant de commencer sa carrière de musicien, Manson était étudiant en journalisme.


Le groupe s'est formé en 1989 et a changé de formation plusieurs fois. Il est à noter qu'il n'a jamais comporté de membre féminin. Tous les noms des membres du groupe originel ont été formés à partir du prénom d'une icône féminine américaine et du nom d'un tueur en série (règle non-respectée avec l'arrivée de zim zum en 1996, de John 5 en 1998 et de Tim Skold, qui a préféré garder son vrai nom). Ainsi, le nom de Marilyn Manson est une référence à Marilyn Monroe et à Charles Manson. Cette dualité belle/bête mise en évidence dans la construction des noms de scènes des membres a une signification forte dans la thématique du groupe Marilyn Manson, qui aime jouer sur la réconciliation des contradictions. En effet, Marilyn Manson cherche à concilier les deux opposés (le Bien et le Mal, l'ange et le démon) présents en chaque homme. Aussi, l'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste Twiggy Ramirez, ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En tant que groupe, Marilyn Manson apparut à Tampa Bay en Floride sous le nom Marilyn Manson & the Spooky Kids. C'est en 1992 que le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson sous les conseils de John Tovar, manager de l'époque. En assurant la première partie du groupe de rock indus Nine Inch Nails (NIN), Manson fait la rencontre de Trent Reznor, chanteur et leader de NIN. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en 1993, Trent Reznor signera le groupe Marilyn Manson sur son ex-label Nothing Records jusqu'en 2003: les activités de Nothing sont aujourd'hui en suspens suite à un conflit entre John Malm Jr et Trent Reznor, les deux gérants du label (ce premier ayant été condamné juridiquement à reverser 2.95 millions de dollars à Reznor suite à des commissions impayées).

À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'Antéchrist pour l'album Antichrist Superstar ; lors de la sortie de Mechanical Animals, la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à Holy Wood, il referme une sorte de trilogie inversée en présentant un être nommé Mercury. Pour The Golden Age of Grotesque l'arch Dandy.

Marilyn Manson s'est raconté dans son autobiographie Les Mémoires de l'enfer (Long Hard Road out of Hell). On y découvre son enfance, ses parents et un étrange grand-père qui cachait dans sa cave des photographies zoophiles et des godemichets enduits de vaseline.

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par les paroles de Manson l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'ont empêché de se produire sur scène. Après le massacre de Columbine, beaucoup ont affirmé que c'était sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui avait influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, ceci malgré le fait qu'Harris et Klebold n'aimaient pas la musique de Manson. Dans le film/documentaire Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, a donné la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demandait ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit calmement « Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait. »

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très stricte, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers shows étaient d'une extrême provocation idéologique et religieuse.

Quand Manson fut nommé Révérend de l'Église de Satan par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, horde de militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès... Un an après s'être mariée, en décembre 2005 à Castle Gurteen (comté de Tipperary, en Irlande) à Marilyn Manson, Dita von Teese demande le divorce en Janvier 2007. (voir LeMonde.fr) Le couple Manson aurait pris la décision de divorcer le soir de Noël après accord mutuel. Il est cependant à noter que Marilyn Manson aurait reçu les papiers du divorce le 5 Janvier 2007, le jour de l'anniversaire de ses 38 ans. Depuis, il fréquente la jeune actrice Evan Rachel Wood avec qui il a fait quelques apparitions publiques. Elle devrait faire parti du casting de son prochain clip Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand). Manson a annoncé que Pogo ne faisait plus partie du groupe et est Remplacé par Chris Vrenna qui avait remplacé Ginger Fish à la batterie lors de la derniére tournée mondiale.



Les débuts, des Spooky Kids jusqu'à Smell like children
Avant toute considération, il est à noter que Marilyn Manson a toujours été très influencé dans le début de sa carrière par sa visite de Disneyland sous acides. On peut donc noter durant cette "ère" artistique une forte influence du clownesque avec un forte exacerbation des couleurs. On peut le noter dans plusieurs de ses clips, comme Dope hat principalement, ou dans les photos promo des années 89 - 95.



Avec l'album Antichrist Superstar, qui les rendra célèbres, leur musique est classée comme du metal industriel. On commence à voir apparaître l'aspect zombie décharné qui reste encore jusqu'aujourd'hui dans la légende. Avec la célébrité vient l'argent, donc davantage de fonds pour rendre les concerts plus spectaculaires. En effet, cette ère voit apparaître une forte minutie dans la mise en scène, comme les drapeaux et le podium sur Antichrist Superstar ou les échasses sur Kindefield, sans tenir compte des effets de lumière ou de neige.



Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Certains considèrent que Marilyn Manson tend vers le style Glam-rock. Il est d'ailleurs fortement influencé par David Bowie, dont il est un admirateur. Durant cette période, l'efféminisation est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très "hollywoodiens", enseignes lumineuses telles "D R U G S" ... Très beau, très coloré.



Un album qui n'est pas caractérisé par la gaieté, car il naît dans un contexte guère propice à un épanouissement artistique joyeux: d'abord, la séparation de Manson et de l'actrice de Charmed Rose McGowan (qui était apparue dans un des clips de Mechanical Animals, Coma White) affecte son moral. D'autre part, la tuerie de Colombine, où deux adolescents ont tué plusieurs personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé à tort d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort.

On note deux influences majeures, citées ci-dessus l'antiaméricanisme et le moyen âge.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

L'antiaméricanisme : Durant les concerts, c'est l'apparition à l'arrière plan du drapeau américain brûlé, ce qui se rattache à une chanson de l'album Burning Flag. Apparaissent également des éléments évoquant la guerre: képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et le podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil.

L'époque médiévale : Cette influence se dénote plus particulièrement dans les clips Disposable teens et The Nobodies. Dans ses concerts, il est habillé pour The Love Song ou Valentines's Day d'un costume de pape.



L'esthétique mansonienne est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne des années 20. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, dont on ressent la forte influence dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque - cabaret des années 20. Comme le chanteur le dit lui même " Cet album, c'est mon propre parc d'attraction ". On peut trouver des similitudes avec une série télévisée "Carnival".

Le rapport que l'on peut établir entre ces trois influences se situe dans la période et l'espace concerné. En effet, l'Allemagne et l'Autriche ont perdu la guerre, ce qui nécessite pour oublier cette défaite, de s'amuser (les années folles) d'où l'émergence des cirques et des cabarets... Et c'est dans cette même période qu'apparait la souris la plus célèbre du monde : Mickey Mouse. Manson réussi un mélange parfait entre ces trois thèmes.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

Manson se voit doté de costumes des années 20, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peu le voir plus clairement dans le clip Mobscene, ou d'ailleurs apparait sa nouvelle compagne Dita Von Teese. Il adopte une apparence de clown: rouge à levre à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles... Beaucoup de fans regrettent que Marilyn Manson ait privilégié pour cette tournée 2003 le décor et la mise en scène au chant et a la musique. Il est vrai que sa voix est quelque peu cassée mais la mise en scène est très importante.

Prenons pour exemple le concert de Bercy en 2003, par ordre d'apparition :

Le décor et les costumes sont soignés: escalier central avec vieux chateau fort, drapeaux " MM " (pour Marilyn Manson), automates factices sur Disposable teens, enseigne lumineuse " mOBSCENE " et danseuses sur Mobscene, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur Tourniquet, paillettes et costume d'épouvantail sur The dope show, pianistes et costume de Mr Loyal sur The golden age of grotesque, ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur Sweets dreams, mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prevue à cet effet posée au milieu de la scene, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de mickey géante sur The beautiful People et Manson deguisé en Mickey ( avec les oreilles ) sur une tribune représentant une tête de mort de Mickey.





Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début cette nouvelle période est marqué par la sortie de son best of avec la chanson inédite « Personal Jesus », qui est une reprise de Depeche Mode.

Si on ne peut donc pas parler d'identité musicale on parlera d'identité esthétique. On remarque que l'on reste dans la lignée de The golden age of grotesque, dans le sens où il tient à conserver une certaine classe et élégance. D'ailleurs, beaucoup de fans considèrent que Manson s'en enfin trouvé son personnage définitif dans la mesure où il privilégie les costumes historiques. Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de styles duXIXe siècle, aussi bien masculins (lavallière, ferme-cape, gilet à boutons) que féminins ( manches bouffantes du début du XIXe siècle, col montant en dentelle). Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de 10 ans que Manson apparaît avec le torse habillé, "pour masquer sa prise de poids" disent les mauvaises langues.



Marilyn Manson (Brian Hugh Warner) - Chant (depuis 1989).
Ginger Fish (Kenny Wilson) - batterie (depuis 1995).
Tim Sköld - basse (de 2002 à 2007), guitare (depuis 2004) ainsi que composition et production.
Rob Holliday - basse (depuis 2007)
Chris Vrenna - claviers et percussions (depuis 2007).


Zsa Zsa Speck (Perry Pandrea) - clavier (1989)
Olivia Newton Bundy (Brian Tutunick) - basse (1989)
Gidget Gein (Brad Mark Stewart) - basse (1989-1993)
Sara Lee Lucas (Freddy Streithorst II) - batterie (1990-1995)
Daisy Berkowitz (Scott Mitchell Puteskey) - guitare (1989-1996)
Zim Zum (Timothy Michael Linton) - guitare (1996-1998)
Twiggy Ramirez (Jeordie Francis White) - basse (1993-2002)
John 5 (John Lowery) - guitare (1998-2004)
Chris Vrenna - batterie uniquement en concert (2004-2005)
Mark Chaussee - guitare uniquement en concert (2004-2005)
Madonna "Pogo" Wayne Gacy (Stephen Gregory Bier Jr.) - claviers et percussions (1989-2007).


Les noms des membres du groupe de Marilyn Manson portent presque tous le prénom d'une starlette et le nom de famille d'un tueur en série. Voici les noms en question pour chaque membre du groupe:

Marilyn Manson - Marilyn Monroe (actrice) et Charles Manson (tueur en série très connu aux Etats-Unis actuellement emprisonné à vie.)
Twiggy Ramirez - Twiggy (top-model androgyne des années 60) et Richard Ramirez (tueur en série fan de heavy metal surnommé par les médias "the Night Stalker". )
Madonna Wayne Gacy - Madonna (pop-star) et John Wayne Gacy (tueur en série schizophrène qui violait et tuait de jeunes garçons. Avant son arrestation, il animait bénévolement des goûters d'enfant déguisé en clown du nom de Pogo.)
Ginger Fish - Ginger Rogers (actrice et danseuse) et Albert Fish (tueur d'enfants cannibale)
Daisy Berkowitz - Daisy Duke (personnage de la série TV Shérif, fais-moi peur ! incarné par l'actrice Catherine Bach) et David Berkowitz (tueur en série psychopathe surnommé "the Son of Sam")
Sara Lee Lucas - Sara Lee (bassiste du groupe Gang of Four) et Henry Lee Lucas (un ènième tueur en série parmi d'autres...)
Olivia Newton Bundy - Olivia Newton-John (actrice qui a notamment joué le rôle principal du film Grease) et Ted Bundy (tueur en série séduisant et intelligent)
Gidget Gein - Gidget (héroïne d'un film et d'une série TV des années 60) et Ed Gein (tueur en série cannibale et nécrophile)
Zsa Zsa Speck - Zsa Zsa Gabor (actrice née en 1917) et Richard Speck (tueur en série obsédé sexuel dont le fait marquant a été d'avoir commis un véritable massacre dans une maison où vivaient plusieurs étudiantes en médecine)


Portrait of an American Family (1994)
Smells Like Children (1995)
Antichrist Superstar (1996)
Remix & Repent (EP) (1997)
Mechanical Animals (1998)
The Last Tour On Earth (Live) (1999)
Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death) (2000)
The Golden Age of Grotesque (2003)
Lest We Forget (Best-Of) (2004)
Eat Me, Drink Me (Sortie : 04 Juin 2007 en Europe, le 05 Juin aux Etats Unis)


Manson sort généralement 3 singles par album, avec des clips qui vont avec.

Portrait of an American Family :

Get Your Gunn (1994)
Lunchbox (1995)
Dope Hat (1995) (promo uniquement)

Smells Like Children :

Sweet Dreams (Are Made Of This) (1996)

Antichrist Superstar :

Long Hard Road out of Hell (1997)
The Beautiful People (1997)
Tourniquet (1997)
Remix & Repent (1997)
Il existe aussi un clip pour Man That You Fear ainsi que pour Cryptorchid que l'on peut trouver sur la cassette vidéo God Is In The TV sortie en 1999.


Mechanical Animals :

The Dope Show (1998)
I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) (1999)
Rock is Dead (1999)
Coma White (1999) (promo seulement)
De cet album on retiendra aussi le célèbre morceau Coma White et son clip vidéo rejouant l'assassinat de Kennedy avec sa compagne de l'époque Rose McGowan dans le rôle de Jackie Kennedy.


Holy Wood (In The Shadow of The valley of Death) :

Disposable Teens (2000)
The Fight Song (2001)
The Nobodies (2001)

The Golden Age of Grotesque :

Tainted Love (2002)
mOBSCENE (2003)
This is the New Shit (2003)
C'est le premier album à marquer le départ de Twiggy Ramirez, remplacé par Tim Skold. A noter qu'il est possible de trouver le clip de (S)aint sur l'édition DVD de Lest We Forget.


Lest We Forget (The best Of) :

personal jesus (2004)
The Nobodies (remixes) (2005)
Eat Me, Drink Me :

Heart-Shaped Glasses (2007)


Marilyn Manson et Neil Strauss (chroniqueur à Rolling Stone et au New York Times), « Mémoires de l'enfer » (2000) – ISBN 2207249107
Jota Martinez Galiana, « Marilyn Manson : La bête parmi nous » (2000) - ISBN 8479746084
Charlotte Blum, « Marilyn Manson de A à Z » (Edition brochée) (2002) – ISBN 2843431077, (Edition poche) (2005) – ISBN 2843433150
Charlotte Blum, « Marilyn Manson : Provocateur de génie » (2004) – ISBN 284343162X
Gavin Baddeley, « Marylin Manson : L'Antéchrist Superstar » (2005) – ISBN 2207256731
Béatrice Nouveau, « Marylin Manson : L'Age d'or des Ténèbres » (2006) - ISBN 2847630309


7 décembre 1996 - Bataclan

Marilyn Manson y fait sa première scène française.

29 mai 1997 – Bataclan

Cette fois-ci devant un public au grand complet, Marilyn Manson est de retour au Bataclan. Après une énième bouteille cassée sur la tête au milieu du rappel, Marilyn Manson est amené d'urgence à l'hôpital.

19 décembre 1998 – Zénith de Paris

Un Zénith comblé et en sueur accueille un Marilyn Manson plus glamour qu'auparavant mais toujours aussi rageur.

9 juillet 1999 – Eurockéennes de Belfort

Marilyn Manson donne un show spectaculaire et parfait face à une fosse pleine à craquer. Le chanteur y descendra même pour saluer son public.

25 janvier 2001 – Zénith de Paris

Un concert qui aura eu beaucoup de retard dû à des problèmes de sécurité, des personnes refoulées à l'entrée de la salle malgré leurs billets (la salle a vendu plus de place qu'elle ne peut en contenir) et les premières parties des groupes Godhead et Disturbed qui ont duré trop longtemps. L'attente valait le coup puisque le concert était phénoménal.

28 novembre 2003 – Palais omnisports de Paris-Bercy

Un Bercy plein à craquer complètement hystérique assiégé par un public (trop) large. Des spectateurs irrespectueux les uns des autres, un son approximatif et Marilyn Manson mécontent du comportement exécrable du public français envers sa première partie orchestrée par la chanteuse Peaches.

13 juin 2005 – Gayant Expo Douai

Une nouvelle salle française non-complète pour le rocker. Marilyn Manson joue un concert davantage orienté vers une mise en scène et une attitude scénique assagies et sobres.

14 juin 2005 - Palais omnisports de Paris-Bercy

Spectacle identique à celui donné la veille dans la ville de Douai. Tombé en pleine période d'examens, le concert n'est pas complet. Conscient de son succès trop massif, Marilyn Manson fait une déclaration à ses "vrais" fans sur le titre Get Your Gunn.

14 août 2005 – Parc des Expositions de Colmar

Aux côtés de chanteurs de variétés françaises et du groupe Korn, Marilyn Manson est la tête d'affiche burlesk de la 58ième édition de la Foire aux Vins d'Alsace. Un public toujours aussi nombreux et large est venu applaudir Marilyn Manson pour un concert respectable.

29 juin 2006 - 'Eurockéennes de Belfort'

31 mai 2007 - Zenith Omega de Toulon

04 Juin 2007 - Halle Tony Garnier de Lyon

05 Juin 2007 - Palais Omnisports de Paris Bercy

Annulations

Marilyn Manson fût annoncé pour l'édition 1998 des Eurockéennes de Belfort, mais au dernier moment le concert est annulé pour des raisons liées à la préparation de la sortie de l'album Mechanical Animals.

Le 2 décembre 2003, le concert de Marilyn Manson au Dôme de Marseille est annulé à cause des inondations qui sévissent dans le sud de la France, le préfet décide l'annulation de tous les spectacles de la région. Des fans obstinés sont tout de même restés veiller pendant plusieurs heures devant les portes de la salle.

Très vite annoncé en tête d'affiche de la 26ième rencontre des Transmusicales de Rennes, Marilyn Manson n'y sera pas présent, alors en tournée sur les routes américaines. L'occasion fut idéale pour des profiteurs d'arnaquer des spectateurs sur la vente des billets à l'annonce de cette fausse déclaration.

Site conseillé pour Marilyn Manson :

Children of Bodom est un groupe de Death Metal Melodique finlandais.

Les cinq membres du groupe sont originaires d'Espoo, une ville finlandaise voisine d'Helsinki. Le groupe ne s'appelle ainsi que depuis 1997, avant quoi il s'appelait Inearthed. Le symbole du groupe est "the Reaper" (la faucheuse), présente sur toutes les couvertures d'albums jusqu'à présent.

Depuis 2003, Children of Bodom se compose de Alexi Laiho au chant et à la guitare lead, Roope Latvala à la guitare rythmique, Janne Wirman aux claviers, Henkka Seppälä à la basse, et Jaska Raatikainen à la batterie.


Le groupe Inearthed fut fondé en 1993 par Alexi Laiho et Jaska Raatikainen, deux bons amis d'enfance. Le groupe n'enregistra que des démos jusqu'en 1996, année où Alexi se chercha un claviériste, qu'il trouvera en l'excellent Janne Wirman. Après cela, et avec l'aide du jeune bassiste Henkka "Blacksmith" Seppälä et du second guitariste Alexander Kuoppala, Inearthed change de nom et prend celui de Children of Bodom. Le nom est inspiré d'un lac en Finlande, célèbre pour un triple meurtre commis en 1960 sur les berges du lac. Ce meurtre reste aujourd'hui le plus grand mystère de l'histoire judiciaire finlandaise.

Après un discret mais puissant et très mélodique premier album, Something Wild produit par Spinefarm Records, la maison d'édition, impressionnée par le mélange de heavy métal / hard métal, fit de la sortie de l'album une grande sortie nationale en Finlande, qui aidera beaucoup le groupe à ses débuts. Something Wild est, comme cité plus haut, un bon mélange de heavy métal / hard métal, mélangé avec du clavier. Le genre est totalement nouveau et engendra de nombreux autres groupes, notamment Kalmah, Norther et autres groupes Finlandais.

Un peu plus tard en 1997, Children of Bodom signe chez Nuclear Blast.

En 1999 sort leur deuxième album, Hatebreeder, qui les révèle au monde entier et lance leur carrière pour de bon.Cet album est considéré comme étant le sommet du groupe de part ses rythmes de guitare variés et mélodiques, le clavier de Janne Wirman de plus en plus utilisé, des solos et la grande forme de chacun des membres du groupe. Les chansons sont vraiment uniques en leur genre et plusieurs de celles sur Hatebreeder sont connues comme les chansons fétiches de Children of Bodom.Il se confirment en même temps que leurs nouveaux rivaux:Sonata Arctica enjandrée par les deux guitaristes solistes de ces groupes.

Children of Bodom effectue également cette année là une tournée au Japon avec In Flames et Sinergy (le deuxième groupe d'Alexi), où le groupe enregistre son album live, "Tokyo Warhearts". Selon Alexi, l'enregistrement de cet album live a été la meilleure façon pour tous les membres du groupes de se surpasser et de s'améliorer. Le groupe repart donc du Japon gonflé à bloc.

L'année suivante, le groupe sort Follow the Reaper qui connait également un franc succès notamment avec la désormais célèbre chanson Hate Me !. Le style de l'album ressemble beaucoup à celui d'Hatebreeder, mais le niveau technique est poussé encore plus loin, au grand plaisir des fans de plus en plus nombreux. Pendant les deux années suivantes, Children of Bodom fait de grandes tournées en Europe et aux USA.

Début 2003, sort Hate Crew Deathroll, le quatrième album, marqué par une approche plus moderne, avec des aspects thrash/power metal. C'est également avec cet album que le groupe prend le surnom de "Hate Crew" (l'équipage de la Haine) d'où les fréquentes initiales COBHC, signifiant Children of Bodom Hate Crew. Le groupe embarque alors dans une nouvelle tournée mondiale. Mais durant cette fébrile tournée, Alexander Kuoppala a quitté le groupe. Le choc fut grand pour le groupe et surtout pour Alexi, qui était un ami personnel d'Alexander. Ce dernier est remplacé par l'excellent Roope Latvala, le guitariste de Waltari et Sinergy, entre autres. Pionnier du métal en Finlande et idole d'Alexi, il a joué dans un nombre sympathique de groupes, notamment Stone dans les années 80.

En 2004 sort l'EP Trashed, Lost And Strungout, avec Roope à la guitare rythmique. Le style musical continue sur la lancée de Hate Crew Deathroll, à savoir une musique orientée Thrash/power mélodique plus moderne.

En 2005, le groupe sort au mois d'août une démo uniquement en Finlande contenant la chanson In your face, diffusée prématurément à travers internet et une reprise en version metal (parodique et délirante) de la chanteuse pop américaine Britney Spears, "Oops I did it again".

En septembre 2005 est sorti le 5e album du groupe, Are You Dead Yet ?, contenant 9 chansons. Cet album pousse encore plus loin le changement amorcé par Children of Bodom après Follow the Reaper. Le côté technique est toujours très présent mais les mélodies ont partiellement cédé la place à des riffs plus pesants. Le clavier fait moins de mélodies de power metal mais s'affirme toujours au travers de l'ambiance. Le lancement est suivi d'une tournée mondiale vers la fin 2005 et une autre en 2006 avec notamment Slayer, In Flames et Lamb of God. Un DVD Live est sorti à la fin de la tournée, réalisant un résumé de leur carrière : il contient un concert filmé à Stockholm (en Suède), ainsi qu'un documentaire sur l'histoire du groupe, un making of, des clips promotionnels, les scènes coupées (très dans l'esprit rock & roll du groupe d'ailleurs) et une maigre galerie de photos. A noter que le concert a été remasterisé en 5.1.

À l'automne 2006, selon Alexi et Henkka le groupe recommencera à écrire de nouvelles chansons pour l'éventuel 6e album du groupe qui devrait sortir d'ici l'automne 2007.



Alexi "Wildchild" Laiho (chant, guitare lead et soliste)
Roope Latvala (guitare rythmique)
Janne Wirman (claviers)
Henkka Seppälä ou Henkka T. Blacksmith (chant secondaire, basse)
Jaska Raatikainen (batterie)


Alexander Kuoppala (guitare rythmique)
Jani Pirisjoki (claviers)
Samuli Miettinen (basse)



1997 : Something Wild
1999 : Hatebreeder
2000 : Follow the Reaper
2003 : Hate Crew Deathroll
2003 : BestBreeder from 1997 to 2000 (Best Of, sorti uniquement au Japon)
2005 : Are You Dead Yet ?


1999 : Tokyo Warhearts
2006 : Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live


2004 : Trashed, Lost And Strungout
2005 : In Your Face
2006 : Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live


1996 : Children of Bodom
1998 : Downfall
2000 : Hate Me!
2002 : You're Better Off Dead!
2004 : Trashed, Lost And Strungout
2005 : In Your Face
2005 : Are you dead yet


No Commands (Stone cover)
Latomeri (Klamydia cover)
Talk Dirty To Me (Poison cover)
Silent Scream (Slayer cover)
Oops! I Did It Again (Britney Spears cover)
Rebel Yell (Billy Idol cover)
She Is Beautiful (Andrew W.K. cover)
Bed Of Nails (Alice Cooper cover)
Aces High (Iron Maiden cover)
Don't Stop At The Top (Scorpions cover)
Hellion (W.A.S.P. cover)
Mass Hypnosis (Sepultura cover)
We're Not Gonna Take It (Twisted Sisters cover, Live In Valencia 2001)
Shot In The Dark (Ozzy Osbourne cover, version Japonaise de Follow The Reaper)
Somebody Put Something In My Drink (The Ramones cover, CD 2 titres You're Better Off Dead!)
NB : Children of Bodom n'a jamais réalisé de reprises de The Trooper d'Iron Maiden, qui est une reprise de Sentenced datant de 1993, ni the The Final Countdown, de Europe, effectuée en réalité par le groupe Norther. Cette ambiguïté est due aux utilisateurs de logiciels de téléchargement, qui par souci de faire connaître ces deux reprises les ont attribuées au groupe de Death Metal le plus connu.

Site Conseillé pour Children Of Bodom :

Nightwish est un groupe de metal symphonique/power metal finlandais créé en 1996. Il est considéré comme le représentant du genre et est le groupe le plus connu en Finlande.


Une biographie a été écrite en finnois et en allemand en 1999, et est sortie en version anglaise en Janvier 2007. Aucune autre langue n'a été précisée mais il y a quelques chances pour que l'œuvre soit traduite en français.

Le 1er avril 2007, le groupe transmit par l'intermédiaire de son site internet un poisson d'avril : il annonça l'arrivée de "Harder, Faster Nightwish", leur 6e album, accompagné d'un nouveau logo. Cette information fut démentie le lendemain[1]. Ce nouvel album est prévu pour le 26 septembre 2007 et le premier single (Eva), pour le 30 mai 2007. Ce single sera distribué uniquement via internet, les profits iront à une oeuvre de charité, Die Arche. Un deuxième single est prévu pour août 2007.

Peu de choses sont connues à propos de ce nouvel album. Néanmoins, des sources officielles indiquent qu'un orchestre de 170 musiciens (contre 100 pour Once), ainsi qu'un chœur également très important seront mis à contribution. Tuomas Holopainen, l'un des membres du groupe, se serait inspiré de thèmes celtiques pour la composition. D'autres informations diverses sont disponibles sur le site officiel et sa version française.

Nous avons appris que depuis peu, la chanteuse Tarja a été remplacé par une dénommée Annette Olzon apparement à cause de disputes à un niveau financier entre les membresdu groupe, Tarja aurait été un peu trop gourmande. Nous resterons neutre quant au changement de chanteuse.


Le genre de ce groupe peut être qualifié de heavy metal symphonique, ou plus précisément de power metal, dont la particularité était la voix de sa chanteuse Tarja Turunen jusqu'à son renvoi.

Ayant suivi une formation de chant lyrique, Tarja utilisait toutes les possibilités qu'offre sa voix sur un accompagnement métal, apportant tantôt une profondeur, tantôt une certaine légèreté que l'on retrouve dans l'opéra.


Nightwish en concert en 2004Le groupe a cependant connu un tournant historique le 21 octobre 2005 , puisque Tuomas Holopainen, avec l'accord et le soutien de Marco Hietala, Emppu Vuorinen et Jukka Nevalainen, a décidé de renvoyer Tarja, parce qu'elle ne s'investissait pas assez dans le groupe, privilégiant souvent sa carrière soliste. De plus, elle n'était, à son goût, plus trop en accord avec l'esprit et la mentalité de Nightwish, par exemple en ce qui concerne la question financière. Il semblerait que le principal problème ne vienne pas entièrement de Tarja elle même, mais du manager de celle-ci, qui se trouve également être son mari. De l'aveu des autres membres, s'il est possible de virer un manager, il est plus difficile de virer un mari. Ne souhaitant pas interférer dans leurs affaires de couple, ils ont choisi la solution de renvoyer leur chanteuse.

Les quatre membres restants ayant eu l'intention de continuer à faire leur musique sans changer de style musical, ils ont eu le difficile choix de trouver quelqu'un pour succéder à Tarja. Le 24 mai 2007, sur le site web est annoncé officiellement le nom de cette nouvelle chanteuse : Anette Olzon[2].



Une confusion persiste à classer Nightwish parmi les groupes de gothic metal. Cette confusion s'explique principalement par le fait que le groupe mise sur le chant féminin et sur un aspect mélodique. En réalité, les bases esthétiques de Nightwish prennent leurs racines dans le power-metal (ainsi que dans le heavy metal à chant lyrique) et non dans le gothic metal.

En effet, Nightwish, s'appuie avant tout sur des rythmiques speed ou heavy métal, accompagnées d'un chant lyrique haut perché (traits davantage typiques du power metal que du gothic). Comme le confirment les encyclopédies de référence du metal (Encyclopaediae metallum, BNR), Nightwish est un groupe de power metal symphonique à tendance lyrique.

Musicalement, Nightwish reste plus proche de groupes comme Helloween que de groupes sombres tels que Theatre of Tragedy, Tristania, ou même plus accessibles comme Lacuna Coil (qui misent certes sur une chanteuse et une base mélodique, mais prennent leurs racines dans le doom-death).

S'il est vrai que certaines chansons lentes de Nightwish (par exemple Swanheart ou Sleeping Sun) de par leurs atmosphères mélancoliques et contemplatives, peuvent plus ou moins rappeler quelques traits du gothic metal, elles n'en demeurent pas moins trop éloignées des atmosphères sombres caractéristiques de ce style.


Le groupe a terminé second lors de l'eurovision 2000.


Tarja Turunen (chant) remerciée le 21/10/2005
Sami Vanska (basse)



Angels Fall First (1997)
Oceanborn (1998)
Wishmaster (2000)
From Wishes to Eternity (live) (2001)
Over the Hills and Far Away (titres remasterisés, inédits et titres live) (2001)
Century Child (2002)
Once (2004)
End Of An Era (live) (2006)
À noter qu'une version limitée France de Once est sortie en 2005, contenant des versions limitées de Wish I Had an Angel et le clip vidéo de Nemo.

Le prochain album sortira le 26 septembre 2007.



The Carpenter (1997)
Walking In The Air (1998)
Sacrament Of Wilderness (1998)
Sleeping Sun (1999)
Deep Silent Complete (2001)
Ever Dream (2002)
Bless The Child (2002)
End Of All Hope (2003)
Nemo (2004)
Wish I Had An Angel (2004)
Kuolema Tekee Taiteilijan (2004)
The Siren (2005)
Sleeping Sun (2005)
Eva (2007)
Amaranth (2007)
Master Passion Greed (2007)
Seven Days To The wolves (2007)


Walking In The Air (Howard Blake)
Over The Hills And Far Away (Gary Moore)
The Phantom Of The Opera (Andrew Lloyd Webber)
High Hopes (Pink Floyd)


Nightwish, 1997 - 2001 (coffret de 4 CD contenant Angels Fall First, Oceanborn, Wishmaster, Over the Hills and Far Away) (novembre 2004)
Tales from the Elvenpath (jusqu'à l'album Century Child) (2004)
Best Wishes (uniquement au Japon) (2005)
Highest Hopes (2005)


From wishes to eternity (2001)
End of innocence (2003)
Once [DVD Audio] (2005)
End of an Era (Juin 2006)

Metallica est un groupe de thrash metal / heavy metal américain formé le 28 octobre 1981. Ils ont obtenu un très grand succès commercial pour chacun de leurs albums. Avec plus de 90 millions d'albums vendus à travers le Monde, dont 57 millions aux États-Unis. Metallica est considéré comme étant l'un des groupes qui forment le "Big four"des groupes de thrash metal, aux côtés de Megadeth, Slayer et Anthrax. La naissance




Lars Ulrich naît le 26 décembre 1963 à Gentofte au Danemark. Il est éduqué dans un milieu favorisé : son père, Torben Ulrich est un joueur professionnel de tennis reconnu dans le monde entier (il est aussi acteur, musicien, écrivain et peintre). En 1973, un ami d'Ulrich père, Ray Moore (un jazzman sud-africain qui était venu jouer à Copenhague) emmena « Lars à son premier concert. ». Le garçon (âgé de 9 ans) apprécia tellement le concert qu'il acheta le dernier album du groupe qu'il avait vu la veille, Fireball de Deep Purple.Dave Mustaine quant à lui, est né le 13 septembre 1961 à La Mesa, à l'est de San Diego, en Californie [10]. Le père de Mustaine est agité et instable. Ses coups de tête obligeaient sa mère à déménager fréquemment. En 1974, Mustaine découvrit la pop grâce à sa sœur qui adorait Cat Steven. Mais très vite il est beaucoup plus intéressé par les groupes de rock, notamment Led Zeppelin . « Houses of the Holy et Four Stick était un de mes disques préférés avec le White Album des Beatles [...] Cela a été une période très formatrice pour moi. »

Mustaine était quelqu'un d'assez prétentieux dans sa jeunesse, comme il l'a confié dans une interview : « Led Zep donna un concert dans ma ville. Mais c'était juste après la sortie de The Song Remains the Same, je les trouvais moins bons qu'avant, alors j'y suis pas allé. J'étais un jeune guitariste prétentieux, et je n'avais aucune idée du tort que je me faisais en n'y allant pas. ». Il connut ses premiers succès avec un groupe du nom de Panic.


Entre-temps , ailleurs en Californie, un garçon nommé Kirk Hammett découvrait la musique rock en même temps que Mustaine. Il se mit à la guitare à l'âge de 15 ans, en 1977 [12]. Kirk est né le 18 janvier 1962, grandit à El Sobrante, une ville non loin de San Francisco. Il est le fils d'un officier dans la marine et d'une mère fonctionnaire, il a également un frère plus âgé (Rick), et une jeune sœur (Tracy). Kirk commença à écouter du rock très jeune, comme il le dit lors d'une discussion organisé par le site internet twec.com : « J'aimais Jimi Hendrix, Kiss, Aerosmith et ZZ Top. Et je me disais que si j'apprenais à jouer leur musique, je deviendrais plus proche d'eux et que j'aurais en quelque sorte la clé du mystère. Quand vous apprenez les morceaux de quelqu'un, ça vous donne des réponses à un niveau musical, mais il reste mystérieux à d'autres niveaux. Je pensais juste que si je jouais leurs chansons, j'établirais un lien avec eux. ». Dès son plus jeune âge, Hammett fait preuve d'une grande intelligence voire brillant. Sa première guitare est une Montgomery Ward, qu'il branche sur un ampli qu'il a fait lui même avec un haut parleur et une boite à chaussures. Dès qu'il eût l'argent nécessaire, il achète une Fender Stratocaster modèle 1978. Après avoir travaillé chez Burger King, il peut alors s'acheter un ampli Marshall. Il part donc à la quête d'autres musiciens pour former un groupe. Il rencontra rapidement le chanteur Paul Baloff, le duo se met à écrire des chansons et créèrent le groupe Exodus.

Environ trois semaines après la naissance d'Hammett, une couple du nom de Jan et Ray Burton donne naissance à leur fils, Cliff Burton le 10 février 1962. C'est alors le benjamin de la famille - il avait un frère (Scott) et une sœur (Connie). Décrit comme étant un enfant très actif, il fait ses études au collège Earl Warren puis au lycée de Castro Valley. Lorsqu'il est adolescent, un évènement bouleversa sa vie : son frère meurt d'un cancer à 16 ans. On raconte que c'est ce qui à motivé Burton à faire de la basse.

A l'école, il l'étudie théoriquement et prend des cours de septembre 1978 à janvier 1980 (avec lesquels il fait énormément de progrès). Les groupes locaux s'intéressent rapidement à lui : il joue avec AD 2 Million puis avec Agents of Misfortune (d'ailleurs, le guitariste de ce groupe - Jim Martin - deviendra plus tard celui de Faith no More). Jim Martin et Cliff Burton se mirent à former un autre groupe du nom d'EZ Street dans lequel officie le batteur Mike Puffy Bourdin (lui aussi futur membre de Faith no More) Kirk Hammett assiste d'ailleurs à l'un des premiers concert d'EZ Street. Il voulait voir ce que valait les musiciens locaux avant de fonder son propre groupe - Exodus. Il raconta plus tard que lors du concert, l'ampli du bassiste rendit l'âme mais au lieu de quitter la scène, il se mit devant son ampli et se mit à headbanger. Un jour, Burton quitta EZ Street pour un groupe de San Francisco nommé Trauma, comme le dit Martin : « Cliff à quitté EZ Street. Moi je suis resté avec le groupe et on a continué pendant un petit moment avec des changement incessants de musiciens [...] Cliff et moi, on continuait à jammer la plupart du temps avec Dave Donato à la batterie. ». En concert, Burton se fait remarquer pour les solo de basse qu'il effectue, alors que les guitares poursuivent le rythme, ce qui est une nouveauté à l'époque. Les maisons de disques commencent à s'intéresser au combo et Brian Slagel - un métalleux de Los Angeles - également.
A environ 3000 kilomètres de là, un adolescent du nom de Jason Curtis Newsted fournit de gros efforts pour jouer du rock. Il est né le 4 mars 1963 à Battle Creek, dans le Michigan, il réside jusqu'à 14 ans dans la ville de Niles. Il mène lors de son adolescence, une vie active, rythmée par le sport. Il quitte le lycée avant d'avoir son diplôme de fin d'études (qu'il a depuis lors acquis). Il tenta d'apprendre la basse, mais ses débuts ne sont pas très concluants. Puis, il fait du piano pour finalement se remettre à la basse et il rejoint un groupe local du nom de Gangster en compagnie de son ami -et prof de basse- Tim Hamlin.

Virgil et Cynthia vivent avec leurs trois enfants -David, James et DeDe- à Los Angeles. Le père est camionneur -propriétaire d'une société de transport- et sa mère est chanteuse. James Alan Hetfield né le 3 août 1963 fait preuve -et cela dès son plus jeune âge- d'un don musical. Il pris des leçons de piano, mais allait plus volontiers jouer de la batterie -celle de son frère ainé, David - et lorsqu'il devient adolescent, il fait alors de la guitare. En 1976, ses parents divorcent. L'année suivante, il rentre au lycée de Downey au sud de Los Angeles. Il y fait la connaissance de Dave Marrs et Ron McGovney, tous les deux fans de Kiss et Aerosmith.

En 1980, Hetfield, monte un groupe appelé Obsession composé des frères Veloz (basse, batterie) et d'un guitariste rythmique, Jim Arnold. Un an et demi plus tard, Hetfield, Jim Harold et son frère Chris formèrent Stynx qui ne joue qu des reprises de Rush et ne tient pas très longtemps. Peu de temps après, Hetfield quitte le groupe et sa famille fut frappée d'une tragédie : sa mère meurt d'un cancer, il déménagea dans une ville proche - Brea - chez son frère. Hetfield rencontre un nouveau guitariste du nom de Hugh Tanner et accompagné de McGovney à la basse, ils forment Phantom Lord. McGovney ne sachant pas jouer de la basse, Hetfield lui apprend sur le tas. James Hetfield est pour la première fois à la tête d'un groupe sérieux. McGovney raconte : « On a répété avec Hugh Tanner pendant un temps.

Il était assez doué [...] Puis on a passé une annonce pour trouver un guitariste. [...] Un type qui s'apellait Troy James y a répondu et a rejoint notre groupe. ». Quelques mois plus tard, les parents de MCGovney, qui possèdent 3 maisons, permettent au groupe de s'installer gratuitement dans l'une d'entre elles, qui allait être démoli pour laisser place à une nouvelle autoroute, l'US 105. Phantom Lord change de nom pour Leather Charm, qui adopte un son plus Glam Rock, à la Mötley Crüe. Hetfield devient officiellement le chanteur du groupe.


Ulrich obtient sa première batterie en 1977, offerte par ses parents et non pas comme le veut la légende, par sa grand-mère (qui lui en achèta bien une, mais beaucoup plus tard). En août 1981, la famille Ulrich déménage au États-Unis, à Newport Beach, près de Los Angeles. Le jeune Ulrich qui prend une année sabatique car il ne sait pas si il veut devenir Tennisman comme son père. Ulrich dès son arrivée commence à s'intéresser au mouvement NWOBHM, jusqu'à devenir un spécialiste de ce genre musical. Il se lie d'amitié avec John Kornanens et Brian Slagel, fan comme lui de ce mouvement. Ulrich continue à jouer de la batterie, mais comme le dit Kornarens : « Lars vivait dans une maison composée de trois pièces. Sa chambre était devant, face au jardin. Celle de ses parents était derrière et entre les deux il y avait une petite pièce. [...] Et, un jour, il ouvre la porte de cette petite pièce. Elle était entièrement occupée par une batterie toute blanche. Il s'installe derrière son instrument et il commence à taper dessus n'importe comment ... »

Pendant ce temps là, Hetfield et McGovney commencent à maîtriser leurs instruments, grâce au cours de Hetfield, McGovney devient bon bassiste, malgré cela, ils n'avancaient pas dans leurs compositions. Le groupe cherche alors un batteur, un certain Hugh Tanner les met en relation avec Ulrich. Ulrich est auditionné, mais son faible niveau ne plaît pas à Hetfield et McGovney - Troy James n'était plus dans le groupe.

Jason Newsted en 1981 quitte le lycée à trois mois du diplôme de fin de cycle et quitta le Michigan pour rejoindre la Californie. Devenu bon bassiste, il fait quelques jobs pour subvenir à ses besoins, pendant qu'il monte un groupe. Newsted se lie d'amitié avec un batteur, Kelly David-smith avec lequel il joue brièvement dans un groupe nommé Paradox. Il déménage à ScotsDale avec David-smith (dans l'Arizona), il enrôle deux guitariste Mark Vasquez et Kevin Horton et appele son groupe Dogz. Horton est remplacé par Ed Carlson et un chanteur, Erik A.K. Knutson est recruté. Peu après, le groupe change à nouveau de nom pour s'appeler Flotsam and Jetsam.



A l'été 1981, Lars Ulrich annonce à ses parents qu'il part en Europe, plus précisément en Angleterre, pour suivre la tournée de Diamond Head, l'un de ses groupes préférés. Durant la tournée, il voit Sean Harris, un des membres de Diamond Head. À son retour d'Angleterre, Lars est comme « possédé » par le fait de monter un groupe, il commence à chercher sérieusement des musiciens.

Brian Slagel, décide de lancer un fanzine nommé New Heavy Metal Revue qu'il rédige chez lui avec John Kornarens. Plus tard il décide de faire une anthologie du nom de The New Heavy Metal Revue Presents Metal Massacre qui sera vendue avec le magazine. Lars Ulrich, emballé par le projet, dit à Slagel que lui-même mettra une de ses chansons sur l'anthologie alors qu'il n'a même pas encore de groupe. Ulrich téléphone alors à Hetfield qu'il n'avait pas revu depuis son audition peu concluante. James Hetfield témoigne : « Lars m'a dit qu'il avait un ami, Brian Slagel, qui allait sortir un album de Metal, et qu'il avait accepté qu'on lui fournisse un titre. 'J'arrive tout de suite !', j'ai hurlé ! ». Une répétition est rapidement organisée chez McGovney. Hetfield est alors surpris : « 'Lars était devenu un bien meilleur batteur. Et puis il avait une batterie flambant neuve, une authentique Camco. On a joué des chansons que j'avais écrites pour Leather Charm, 'Hit the Light' et 'No Remorse'. ». Hetfield et Ulrich deviennent alors amis, ils se mirent à écouter des disques ensemble. Hetfield apprécie rapidement la musique européenne qu'écoute Ulrich. Le bouclage de l'anthologie approchant, les trois compères décident d'enregistrer la chanson « Hit the Lights ». C'est une chanson rapide et pleine d'énergie qui raconte que lorsque le groupe monte sur scène, il est prêt à se donner à fond.

Le groupe doit alors trouver un nom pour être crédité sur le disque. Il y a plusieurs théories quant à l'origine du nom Metallica. Certains affirment que le groupe aurait tiré son nom d'un livre appelé Encyclopaedia Metallica. Une autre théorie (plus propable), serait que ce soit Ron Quintana, éditeur d'un fanzine qui en eût l'idée. Ron aurait demandé à Lars son avis concernant le nom de son fanzine. Il hésite entre Metal Mania et Metallica. Lars lui aurait conseillé le premier et "emprunté" le second pour son groupe. Le groupe auditionne un nouveau guitariste noir à l'accent Jamaïcain du nom de Lloyd Grant, qui prit le statut de guitariste solo provisoire. Le groupe poste donc une annonce dans The Recycler et l'annonce aurait été « on recherche un guitariste solo déjanté et rapide ». Un certain Dave repond à cet annonce. C'est Dave Mustaine qui a l'expérience et la technique qui manque alors à Metallica.



Albums Kill 'Em All Ride the Lightning
Master of Puppets
Garage Days Re-Revisited
...And Justice for All The Good, The Bad, The Live: The 61/2 Year Anniversary Collection Metallica (Black Album) Live Shit: Binge and Purge Load ReLoad
Garage Inc. S&M St. Anger



Singles
Jump in the Fire Creeping Death The $5.98 EP: Harvester of Sorrow One Vertigo 7" Avril 1989
Enter Sandman The Unforgiven Nothing Else Matters Wherever I May Roam Sad But True Vertigo Until it Sleep Vertigo Hero of the Day
Mama Said
The Memory Remains The Unforgiven II Live in London Fuel Vertigo Whiskey in the Jar
Die Die my Darling I Disappear
St. Anger
Frantic

Bullet for My Valentine (aussi appelé B4MV ou BFMV) est un groupe de metalcore mélodique ou emocore formé à Bridgend, au Pays de Galles, en 1997.


Matthew Tuck (Matt): chant principal/guitare rythmique
Michael Padget (Padge): guitare principale/second chant
Jason James (Jay) : basse/Chant"Scream"
Michael Thomas (Moose) : batterie


Au départ, le groupe avait pour nom "Jeff Killed John" avec Nik Cradle à la basse, qui reprend des classiques du rock tel que Nirvana mais l'arrivée du bassiste Jason James change l'orientation musicale et le groupe se renomme "Opportunity in Chicago" pour finalement à nouveau changer de nom et s'appeler "Bullet for My Valentine". Leur style de musique est un mélange de Heavy Metal des années 80-90, aux sonorités s'apparentant à Pantera ou Metallica, et d'hardcore punk, un tout nouveau style émergeant. En Octobre 2004, le groupe signe un contrat chez Sony BMG via le label anglais Visible Noise Records.



Le groupe sort un premier EP intitulé "Bullet for My Valentine" chez Visible Noise le 15 Novembre 2004 en Grande-Bretagne, et le 30 Novembre 2004 aux États-Unis chez Truskill Records. Un second EP "Hand Of Blood" sort le 22 Août 2005 chez Truskill Records seulement aux États-Unis.

En Octobre 2005 sort leur vrai premier album "The Poison" qui les fait connaitre à travers le monde entier, particulièrement grâce à des hits comme "Suffocating Under Words Of Sorrow (What Can I Do)" dont le clip a été tourné dans les grottes de Postojna en Slovénie, "All These Things I Hate (Revolved Around Me)" qui les propulse en haut des charts en Grande Bretagne et aux États-Unis. Le nom de l'album leur est venu à l'esprit lorsque qu'ils ont réalisé que leur style se propagerait partout tel un poison auquel il serait difficile d'y remédier. Quelques temps après, au mois de Mai-Juin 2006, sort leur nouveau single "Tears Don't Fall" qui, une fois de plus est un véritable carton partout dans le monde.

Le groupe entamera sa tournée européenne cette année en passant par la capitale française, Paris, pour la première date de cette tournée européenne le 31 Octobre à l'Elysée Montmartre (reporté au 12 novembre, Matt Tuck étant malade). Ce n'est évidemment pas leur premier passage dans la capitale puisque Bullet For My Valentine a déjà joué à la Boule Noire le 8 Mars 2006. Peu de temps après, le groupe a assuré la première partie des Guns N' Roses pour leur tournée mais également celle de Metallica pour le "Europe Escape from the studio tour" en Europe ainsi que celle d'Iron Maiden pour leur tournée américaine.

Bullet For My Valentine sortira également leur tout premier DVD intitulé "Live At Brixton" la veille du concert en France. Ce DVD est comme son nom l'indique le concert filmé à la salle mythique de la Carling Brixton Academy le 28 Janvier 2006 avec en plus pleins de bonus comme par exemple toute la vidéographie du groupe, des photos ou encore la "Bullet TV", une série de mini-films humoristiques, filmés par des membres du groupe.

Enfin, après leur tournée européenne, Bullet for My Valentine rentrera en studio pour enregistrer le successeur de "The Poison" courant 2007.

Le groupe BFMV a pour inspiration :

Metallica
Iron Maiden
La NWOBHM
Pantera
Black Sabbath
Judas Priest
Arch Enemy
Aiden
Atreyu
Trivium


Hand of Blood ( EP ) (2004)

4 Words (To Choke Upon)
Hand Of Blood
Cries in Vain
Curses
No Control
Just Another Star

The Poison (2005)

Intro
Her Voice Resides
4 Words (To Choke Upon)
Tears Don't Fall
Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do)
Hit The Floor
All These Things I Hate (Revolve Around Me)
Room 409
The Poison
10 Years Today
Cries in Vain
Spit You Out
The End

Les Autres chansons:

Turn To Despair
Welcome Home Sanitarium (Cover de Metallica)
Seven Days
My Fist, Your Mouth, Her Scars
Domination (Cover de Pantera)
Crazy Train (Cover de Ozzy Osbourne)
Tears Don't Fall (Version acoustique)
La plupart de ces titres sont disponibles en tant que bonus dans les différents singles du groupe.



Matt:
Jackson Randy Rhodes Custom RR1T - White
Jackson Randy Rhodes RR1T - Black
Peavey 6505 100w Head
Mesa Boogie Rectifier 4X12 Slanted Cabinet
Morley Bad Horsie Wah Wah Pedal
Boss Channel Selector
Ibanez Tube Screamer

Padge:
Gibson Flying V custom mirrored top finish
Esp Dave Mustaine Signature Model with EMG 81/60
Esp Ninja Michael Amott Signature Model
Mesa Boogie Triple Rectifier 100w Head
Mesa Boogie Rectifier 4X12 Slanted Cabinet
Boss Chorus Ensemble
Boss Line Selector
Line6 DL-4 Delay Modeler

Jay:
Sandberg Basic - Black Burst
Sandberg Basic PM - Black Burst
Mesa Boogie M-Pulse 600 Simul-State
Mesa Boogie 6x10 Powerhouse Cabinet
Moose:

Pearl Masters Maple Kit avec fini Diamond Burst:
10x9
12x10
16x16
2x 22x18 Bass drums
Pearl Masters Custome Snare Drum avec fini Silver Sparkle:
14x6.5
Cymbals - Zildjian:
(De Gauche à Droite)


18" K China
18" A Custom Medium Crash
19" A Custom Medium Crash
14" A Custom Hi-Hats
6.5" Zilbel Mounted Upside Down Over Ride Cymbal Bell
22" A Custom Projection Ride
18" A Custom Medium Crash
19" K Dry China


Le groupe gagne en 2005 le Kerrang! award pour le prix du 'Meilleur Nouveau Groupe Britannique', et décide d'accepter une offre de Kerrang! pour être à l'affiche de leur tournée à l'occasion du 25ème anniversaire de Kerrang.
En 2006, BFMV gagne le prix du Metal Hammer Golden God Award pour le 'Meilleur Groupe Britannique'.
En 2006, le groupe gagne le prix du Kerrang! award dans la catégorie du 'Meilleur Single Britannique' avec la chanson 'Tears Don't Fall', extrait de l'album 'The Poison'


Sur scène, les membres du groupe portent des T-Shirts à l'effigie de leurs idoles telles que Slayer, Iron Maiden, Mötley Crüe, Metallica, Trivium, Aiden, Megadeth, The Punisher ainsi que Lamb of God, un groupe que le bassiste affectionne tout particulierement. On remarque également un débardeur de LostProphets dans le clip Tears Don't Fall
Pendant leurs concerts Bullet for My Valentine encourage ses fans à participer à des mosh pits, circle pits, et au mur de la mort.